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2015年浙江高考作文题
阅读下面的文字，根据要求作文：
古人说“言为心声”、“文如其人”。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者人品应该是一致的。
金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。
对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。
【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
名师点评2015浙江高考作文
一、考察思辨，立意明确
今年的高考作文题目不出意料还是考察思辨类型的题目，二元思辨似乎已经成为如今话题作文的主流形式。在命题形式上看，如今的高考作文题目越来越规避单一话题角度，越来越喜欢从二元关系的角度进行考察。
我们更应该知道，这样的变化还仅仅是开始，未来会有越来越多灵活多变的新题型，套用老旧模板已经不再是临场的“万金油”。未来几届考生对于这样的形式一定要重视。想在考前临时抱佛脚的考生，一定要正视现实，看清趋势：如今的语文考试拼的的实打实的实力。谁要是在偷工减料上枉费心力，高考会还以最惨淡的现实。广大高中的同学要迅速调整学习思路，抛弃所谓“答题公式”“必备素材”“作文模板”，拒绝生搬硬套的模式。
今年的浙江作文题目，体现了浙江卷一贯的求新求变，稳中有变的特点，堪称是花样迭出。今年考察思辨，但是本身重点，并不在思辨，所以立意的角度很明确。“文如其人，或者文不如其人”，只能从这二者中选择其一，要么写“文章能够反映作者的思想志趣”，要么反其道而行之。和去年的“门与路”，首重思辨是不同的，去年的题目立意可谓千变万化，今年的题目在立意上十分明确，故而考生不太容易出现立意的问题。
二、从比拼思路到比拼底蕴
考察思辨，但是本身重点不在思辨，那么重点在于什么呢？
今年的“文章与人品”和去年的“门与路”相比，如果说去年是比拼思路，那么今年就是比拼底蕴。今年的题目在立意上十分明确，考生在立意上不会存在太严重的问题。虽然立意明确，但是今年的作文题目在素材的要求上，难度倍增，一定要是文学家或者是艺术家的例子，而且考生要明确作家和作品之间的关系，既要熟悉作家，更要熟悉作品的风格志趣。一言以蔽之，今年比拼的是底蕴，就是要和老师“秀文化”。
笔者认为，这也是未来的大势所趋，全国作文题的倾向于防止套作，要求考生在考场上写出真情实感(或者说真实水平)。如果在立意上过分限制，考题势必会走向极端(偏、难、怪题盛行)。人为设置的障碍也不利于考生发挥，立意或者说想法灵活多变，无法用一个尺子去衡量，所以考察考生的思辨能力，不如考察考生的文化底蕴和生活积累，见多方能识广。既然不能走万里路，至少要看万卷书。这是未来的趋势，
从强调传统文化，到语文考试重要性的逐步提高。未来的语文绝对不是“没什么好学的，最后大家分数都一样”，所以千万不要在高中的起点埋下一生的隐患。
三、文体限制
今年的题目要求是“对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。”并同时要求：“明确文体，不得写成诗歌”。虽然没有明确要求文体，但是今年的题目并不适合写成散文或者是记叙文，最适合写成议论文。这也是这两年浙江卷的倾向，议论文文体在整体上占优势。当然，浙江卷本着求新求变的思路，未来也可能会在文体上大胆突破。从今年阅读继续考察小说可知，文体倾向性的突破也不是不可能的，极有可能会出现像“忧与爱”这样，特别适合写成散文或者记叙文的题目。
四、以不变应万变
面对千变万化高考作文题，我们要“以不变应万变”，最根本的莫过于思维品质的提升和写作功底的夯实。这两年的作文题目已经明确提出了对于考生思维品质的要求，不管怎样的立意和理解，都要求考生们有严密清晰的思辨和扎实深厚的功底，浙江卷一直比较重视的文学底蕴和文字的美感，也会在思辨的过程中，成为文章制胜的关键。
操作篇：
一、关于立意
今年浙江卷的立意明确，不在立意上过分为难考生。
文章千古事，得失寸心知。古人常言，言为心声，文如其人。题目可以包含两个意思：一是文载道，诗言志。诗文应当直抒胸臆，发自肺腑，忠实地表达作者的真情实感；二是文如其人，从作家的作品中可见其人品、志向、情趣。
或者同意第二个材料中所给出的立意：艺术家笔下的文雅並不能证明其为人的脱俗，这样的例子也不少见。
二、关于素材
今年的作文题目，是一个衡量阅读量的题目，那些平时有积累，善阅读，勤思考的学生，较容易写出文情俱佳，内容充实的作文，反之写文章时就会捉襟见肘。
今年的作文题，可供采用的例子非常多，比拼的就是学生的阅读量。首先，如果储备丰富，那么最好避开大家都写的素材。储备不够丰富，那么就要要在思路上下功夫。大家都写的素材，我角度新颖；大家都用的例子，我观点奇崛。
我们讲过的沈从文、史铁生、三毛、张爱玲、摩西奶奶、柴田丰、村上春树、顾城、伊丽莎白•毕肖普、木心、余秀华、辛弃疾、纳兰容若等等素材，今年都能完美的写进作文，正面的文如其人的例子：柴田丰作品乐观积极，正像她孩童一般的心境。三毛的作品灵性自由，无牵无挂，不受拘束，正像他的人生浪迹天涯，四海为家。史铁生的作品《命若琴弦》、《务虚笔记》向人们昭示了他坦然面对生死，超脱生死，追问人生意义的生命历程。反面的例子，比如顾城，比如歌德，比如郭沫若。
笔者这里要稍微强调一下人物素材的美化，美化的方式用很多种，根据今年的题目，最好最合适的方法是“秀文化”，也就是，引用作家作品来进行美化。
例如写张爱玲：“文如其人，不论是《倾城之恋》中那一恋倾城的悲歌，还是《半生缘》里那一场水
月镜花的痴心，不论是《花凋》、《流言》还是《小团圆》，她的作品就是她的人生，她作品如同她的人，精致，市俗，哀伤，苍凉，但是美到极致。她是旧上海的一抹月影，满盛着苍凉的底色，倾诉着人生无尽的波折流转。张爱玲，一个众人眼里的传奇，一道时代转身的苍凉背影，一抹时光拂过的岁月迟暮，一缕昔人独憔悴的美丽芳魂„„” 例如写沈从文：
“每当想起心中的《边城》，有一条小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这家人只有一个老人，一个女孩子，一只黄狗„„那是沈从文笔下如水流远的湘西，那是沈从文笔下烟波微茫茶洞小城。那是一个如风般飘渺飞逝的梦。”直接引用边城的段落，既显得有文化感，又显示出考生积累丰富，但是我们都知道，课上我们就记住了这么一个语段。
或者用画面法。顾名思义，画面法就是先展现画面。孩子们可以从画面入手，将读者引入作者的作品当中去，让作品直接说话。其实事例也可以这样展开：
夕阳如血的撒哈拉沙漠，天际是一轮红日，远处是隐隐驼铃，黄沙漫卷的沙海中，一个清瘦的身影，像风中舞动的百合徐徐向我们走来。那是三毛，从她的书页中走来，从《撒哈拉的故事》走来，从《梦里花落知多少》走来，一个诗意灵动的女子，她手捧滚烫的黄沙，成就了那最美的乡愁，一个人万水千山走遍，看到了最美的风景，也找到了人生的道路„„
三、关于结构布局
最后，我们再来讨论一下架构问题。关于很多老师强调过的：反复压中心词、首段引材料出论点、注意字迹等问题笔者在此不再赘述。笔者知道孩子们都可以做到，但笔者希望孩子们在结构上处理合理的分段外，可以做到漂亮的首尾呼应，这在判卷老师看来是代表着你思维的一个闭合性，完整性，是极容易加分的。那如何做到首尾呼应呢，其实做法很简单，就是在第一段可以插入一个艺术化处理，也就是插入一个情景。关系型的题目不容易引入意象，所以我们选用课上讲过的情景法，我给孩子们写过各种情景，只需要把作品和作家引入情景即可，比如星空，星夜，月下，然后在结尾点出即可做到首尾呼应。例如：“朦胧的月色，轻纱漫卷，轻轻的拂过窗前，灯下展纸，那些动人的句子像泉水，像细雨，像眼前的月色，悄然入怀，看着三毛的撒哈拉的故事，我仿佛„„”，孩子们在叙述完情景之最好直接阐述主题。然后在结尾再次呼应提及，“月光下，我看到那些作家从书页中走出来，向我微笑，向我倾诉，我我读着他们的作品，就像和他们在月夜谈心„„文如其人，真的没错”
因为时间关系，仓促行文，难免错漏，如有不妥之处，欢迎批评指正。
品·格（59，39，48—58—60）
人品之于格调，犹如花之于瓶。花美，自玉瓶相衬。而空得一只精致优雅之瓶，未必得一奇绝独美之花。
故有贞行高节之品，其文之格调必卓然清洁。而虚附格调之风雅，未可知其人品之高下。
抱朴子有言曰：“朱绿之藻，不秀于枯河。倾山之流，不发于涸源。资不厚，则其惠也不博。才不丰，则其辞也不赡。”没有高洁的人品，犹如干涸的河道，无源的山泉，怎么可有会有华丽的水藻，不尽的长河？古今中外，凡性情贞洁高尚之士，其文无不充满了生命的深邃。那是颜真卿的“政可守，不可不守”的宽原磅礴，是亚里士多德的“吾爱吾师，吾更爱真理”的坚定追求，是谭嗣同的激昂鲜血，是鲁迅的辛
辣笔墨，这样卓然不群的格调，是铮铮风骨的再现，是人品操行的反映。
有不俗的人品，方可有不俗的格调。但竟有不凡自命风雅的斗方名士，以为有了不俗的格调便可逆推出自己“不俗”的人品。他们的可笑之处在于，格调的高雅与人品的清高之间，并非是一个简单的等号。当年乾隆皇帝盛赞赵孟頫赵体之矫健流畅，认为其字“柔中自有镔铁骨”。郑板桥则不以为然，直言其字谄媚，“宋之降臣，何骨之有？”字且如此，人亦如是。那些投降失节的汉奸中，不乏有不同于俗的文章格调。他们纵有如此之格调，却依旧难觅半点不俗之人品。这份不称其人的反差，犹如明镜不幸遇嫫母，良砚不幸遇俗人，宝剑不幸遇庸将。实为格调之不幸也。
因此，格调与人品，用数学的推论方式来阐释，是单向的必要不充分条件。故与其附庸风雅地渴求一份格调的虚无外表，不如坚定不挠地精炼一份不俗的人格。在那段对人格人品的追逐之中，哪怕前行之路充满困难，黄沙漫天，荆棘刺足，你依旧会发现那份不同于俗的格调，只不过一直陪伴于你。而当你放弃人格，放弃操行时，这份不俗的格调，却已自顾自地离你而去，反差之大，只会使你继续咬牙坚持。
而当我们坚持这份人品，追求这份人品时，与这同来的，不仅仅是不俗的文章格调，还有更多更深邃的生命意义。那是对生命的认识，对生活的理解。这份格调不再拘束于锦心绣口的文辞，而外化为整个生命，渗透这拥有不俗人品的灵魂。
黄虫至秽，化为蝉而饮露于秋风；腐草无光，变为萤而耀彩于夏月。于人品，心既写之，定能使格调化腐朽为神奇，臻于一份生命的淳真。
雨落花蕊，甘苦各现（58—60）
写文如金圣叹先生曾说：雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明。
言为心声，文如其人，一举一动，一颦一笑，忠实地表达着自己与内在世界的一致。
然而这种一致的自洽性是可以作伪的。古今中外，沽名钓誉者甚多，虚情假意者亦不乏，然而此高雅非真脱俗，只是扯着喉咙模仿他人。灼眼之下，东施之态，邯郸之姿，便一目了然了。
胡兰成与汪精卫，都是旧中国深负文才之士，前者惹张爱玲的青眼。后者也是留洋海外，为文直洌。然而在他们叛国之前，并非没有行为与文章中的表现，如同王维的辋川之作，看似清远超然，实则渴慕朝野，其高雅之真假，若与鲁迅的话、倪瞻的画相比便一目了然。可以说，作品格调趣味与作者人品性格看似的背离，实则虚伪的矫饰，经不起推敲与比较。
张中行先生在《负喧谈话》中评价朱自清先生性情敦厚，行事澄明慢条斯礼，这与我们在《背景》中所想见的那个朱自清，在《荷塘月色》想见的那个朱自清，在《荷塘月色》中独步踱步的朱自清是一致的。先生一直嫌自己行事拖沓，希望形成雷厉风行的性格，然终不果，这在他的诸多作品中都有体现，他始终是一个睿智的思想者，冷静的观察者，更非以奇诡辩论，波动跳跃的思维来让我们折服的斗士。这是每个人诚心正意行文行事必然的结果，如雨落心蕊，甘苦者观；水入容器，方圆自明。
世界如果显得凌乱不堪，是因为看他的眼睛凌乱不堪，因为读他的心凌乱不堪。这是美国文艺复兴时期爱默生所说的。一个人心中怀着怎样的情感怎样的态度，世界就呈现出什么模样什么恣态，而再经过言语加工后的表达，自然就呈现怎样面貌与味道。
古之学也，入乎眼，著乎耳，布乎四体，形乎动静。这便是说人的行为是与心里的观念学识互相协谐的。
林语堂先生在评价莎士比亚时说：对一个作家最高的评价，是他像大自然本身。他并不打扰世间一切事物的配置，他只是观察、感受、记录并最终离开了。这似乎反对了作品格调趣味与作者人品一致的观点。因为“天地无情”，往深里说，这却是个论题最好的佐证，作家要作到绝对客观，首先是摒弃了偏执与自我的偶然性的，尔后以绝对的冷静与疏离面对万物，才能做得到莎翁这样伟大。他是容器，却要以近乎无形，因此他的作品“豪华落尽见真淳”，他的性格是近似自然的公正与客观。如同一切美是无蔽的真理之显现，他的剧作便是他完整人格的映射，近几完美。
俗务，在诗人笔下便是诗，在哲人眼中即是思，在凡人看来仅是事。此间真意，真如才子金圣叹所言，“雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明”罢。
我手写我心（58—60）
明代公安派作家有着这样的为文之风：“为文必独具一格，不拘性灵，非以自己的胸臆流出，不肯下笔。”在我看来，这便是对“言为心声”的最好诠释。
你心中汩汩然流淌着的是什么，你笔下流淌出的也应是什么。怪侠金圣叹有二十四个“不亦快哉”流传于世，那便是他的心中所想着的人间愉快。但现今社会或者说是古今社会上总有艺术家不能使其为人与作品相称的现象，究其根源，原因大致分为两种。
一类是作家在虚名浮利之中失去了自我，沦为了全为稻粱谋的“作家”。李绅因为写《悯农》而闻名内外，却不想他后来竟成了一个奢侈无度的豪绅，他的为人也就不能与诗中所云相称。另一种情况便是难言了，虽有“物不得其平则鸣”之说，但在一定的社会压力下，有时“鸣”却是极为困难的。李贺诗中雄奇的想象，奇诡的诗风看似另类，却恰恰包含了他怀才不遇之悲愤。至于晚唐李商隐，其眼中的蜡烛泣泪也是他的胸中之苦闷，只是无法直接诉诸笔端。
曹丕《典论·论文》中有言，“大丈夫见意于篇籍，寄身于翰墨，不假良史之辞，不托飞驰之势，而名声自附于后。”在科技发达言论自由的今天，我们应强调“我手写我心”，而不是无病呻吟或是穿蠹经史，一个现代公民应能够并且能够恰当地发出自己的声音，用文字指点江山。
现今社会已基本没有“难言”的限制，我们要做的便是守住一颗本真的心，不沉浸于蜗居虚名，而忘记文字本身所具有的唤醒人类良知的作用。作家陈远曾在访谈中这样说道，美的本质是真，倘若过分追求美以致失了真，便背离了写作的方向，先有真后有美，我手倘若写的不是我心，而是一些矫揉造作的故事，那么美就不会存在于这些文字之中。
先为真人，后为真文，此美之所源也。韩愈笔下的李愿便为一真人，他穷居而野处，升高而望远，坐茂树以终日，濯清泉以自洁，于是他成就了隐士的美名。我想，真存在于每个人心中，而且，这种真实的灵气也会通过文字展现出来。
我手写我心。长杯芳草，喜木美竹，皆可入心，皆可入文。不必拘泥于外在而含真，穿过重重花径，自有云白山青。
文质彬彬，然后君子（59—60）
古言有云：言为心声，文如其人。笔与文字都是人内心思考的外在反映，思考从心中流转到笔上，思想的味道也从纸上盎然而生。在我眼中，拥有高雅格调的诗文，它的作者也是一位身着白衣、飘然空灵的人吧。
2015年浙江高考作文题
阅读下面的文字，根据要求作文：
古人说“言为心声”、“文如其人”。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者人品应该是一致的。
金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。
对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。
【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
60分
品·格（59，39，48—58—60）
人品之于格调，犹如花之于瓶。花美，自玉瓶相衬。而空得一只精致优雅之瓶，未必得一奇绝独美之花。
故有贞行高节之品，其文之格调必卓然清洁。而虚附格调之风雅，未可知其人品之高下。
抱朴子有言曰：“朱绿之藻，不秀于枯河。倾山之流，不发于涸源。资不厚，则其惠也不博。才不丰，则其辞也不赡。”没有高洁的人品，犹如干涸的河道，无源的山泉，怎么可有会有华丽的水藻，不尽的长河？古今中外，凡性情贞洁高尚之士，其文无不充满了生命的深邃。那是颜真卿的“政可守，不可不守”的宽原磅礴，是亚里士多德的“吾爱吾师，吾更爱真理”的坚定追求，是谭嗣同的激昂鲜血，是鲁迅的辛辣笔墨，这样卓然不群的格调，是铮铮风骨的再现，是人品操行的反映。
有不俗的人品，方可有不俗的格调。但竟有不凡自命风雅的斗方名士，以为有了不俗的格调便可逆推出自己“不俗”的人品。他们的可笑之处在于，格调的高雅与人品的清高之间，并非是一个简单的等号。当年乾隆皇帝盛赞赵孟頫赵体之矫健流畅，认为其字“柔中自有镔铁骨”。郑板桥则不以为然，直言其字谄媚，“宋之降臣，何骨之有？”字且如此，人亦如是。那些投降失节的汉奸中，不乏有不同于俗的文章格调。他们纵有如此之格调，却依旧难觅半点不俗之人品。这份不称其人的反差，犹如明镜不幸遇嫫母，良砚不幸遇俗人，宝剑不幸遇庸将。实为格调之不幸也。
因此，格调与人品，用数学的推论方式来阐释，是单向的必要不充分条件。故与其附庸风雅地渴求一份格调的虚无外表，不如坚定不挠地精炼一份不俗的人格。在那段对人格人品的追逐之中，哪怕前行之路充满困难，黄沙漫天，荆棘刺足，你依旧会发现那份不同于俗的格调，只不过一直陪伴于你。而当你放弃人格，放弃操行时，这份不俗的格调，却已自顾自地离你而去，反差之大，只会使你继续咬牙坚持。
而当我们坚持这份人品，追求这份人品时，与这同来的，不仅仅是不俗的文章格调，还有更多更深邃的生命意义。那是对生命的认识，对生活的理解。这份格调不再拘束于锦心绣口的文辞，而外化为整个生命，渗透这拥有不俗人品的灵魂。
黄虫至秽，化为蝉而饮露于秋风；腐草无光，变为萤而耀彩于夏月。于人品，心既写之，定能使格调化腐朽为神奇，臻于一份生命的淳真。
雨落花蕊，甘苦各现（58—60）
写文如金圣叹先生曾说：雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明。
言为心声，文如其人，一举一动，一颦一笑，忠实地表达着自己与内在世界的一致。
然而这种一致的自洽性是可以作伪的。古今中外，沽名钓誉者甚多，虚情假意者亦不乏，然而此高雅非真脱俗，只是扯着喉咙模仿他人。灼眼之下，东施之态，邯郸之姿，便一目了然了。
胡兰成与汪精卫，都是旧中国深负文才之士，前者惹张爱玲的青眼。后者也是留洋海外，为文直洌。然而在他们叛国之前，并非没有行为与文章中的表现，如同王维的辋川之作，看似清远超然，实则渴慕朝野，其高雅之真假，若与鲁迅的话、倪瞻的画相比便一目了然。可以说，作品格调趣味与作者人品性格看似的背离，实则虚伪的矫饰，经不起推敲与比较。
张中行先生在《负喧谈话》中评价朱自清先生性情敦厚，行事澄明慢条斯礼，这与我们在《背景》中所想见的那个朱自清，在《荷塘月色》想见的那个朱自清，在《荷塘月色》中独步踱步的朱自清是一致的。先生一直嫌自己行事拖沓，希望形成雷厉风行的性格，然终不果，这在他的诸多作品中都有体现，他始终是一个睿智的思想者，冷静的观察者，更非以奇诡辩论，波动跳跃的思维来让我们折服的斗士。这是每个人诚心正意行文行事必然的结果，如雨落心蕊，甘苦者观；水入容器，方圆自明。
世界如果显得凌乱不堪，是因为看他的眼睛凌乱不堪，因为读他的心凌乱不堪。这是美国文艺复兴时期爱默生所说的。一个人心中怀着怎样的情感怎样的态度，世界就呈现出什么模样什么恣态，而再经过言语加工后的表达，自然就呈现怎样面貌与味道。
古之学也，入乎眼，著乎耳，布乎四体，形乎动静。这便是说人的行为是与心里的观念学识互相协谐的。
林语堂先生在评价莎士比亚时说：对一个作家最高的评价，是他像大自然本身。他并不打扰世间一切事物的配置，他只是观察、感受、记录并最终离开了。这似乎反对了作品格调趣味与作者人品一致的观点。因为“天地无情”，往深里说，这却是个论题最好的佐证，作家要作到绝对客观，首先是摒弃了偏执与自我的偶然性的，尔后以绝对的冷静与疏离面对万物，才能做得到莎翁这样伟大。他是容器，却要以近乎无形，因此他的作品“豪华落尽见真淳”，他的性格是近似自然的公正与客观。如同一切美是无蔽的真理之显现，他的剧作便是他完整人格的映射，近几完美。
俗务，在诗人笔下便是诗，在哲人眼中即是思，在凡人看来仅是事。此间真意，真如才子金圣叹所言，“雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明”罢。
我手写我心（58—60）
明代公安派作家有着这样的为文之风：“为文必独具一格，不拘性灵，非以自己的胸臆流出，不肯下笔。”在我看来，这便是对“言为心声”的最好诠释。
你心中汩汩然流淌着的是什么，你笔下流淌出的也应是什么。怪侠金圣叹有二十四个“不亦快哉”流传于世，那便是他的心中所想着的人间愉快。但现今社会或者说是古今社会上总有艺术家不能使其为人与作品相称的现象，究其根源，原因大致分为两种。
一类是作家在虚名浮利之中失去了自我，沦为了全为稻粱谋的“作家”。李绅因为写《悯农》而闻名内外，却不想他后来竟成了一个奢侈无度的豪绅，他的为人也就不能与诗中所云相称。另一种情况便是难言了，虽有“物不得其平则鸣”之说，但在一定的社会压力下，有时“鸣”却是极为困难的。李贺诗中雄
奇的想象，奇诡的诗风看似另类，却恰恰包含了他怀才不遇之悲愤。至于晚唐李商隐，其眼中的蜡烛泣泪也是他的胸中之苦闷，只是无法直接诉诸笔端。
曹丕《典论·论文》中有言，“大丈夫见意于篇籍，寄身于翰墨，不假良史之辞，不托飞驰之势，而名声自附于后。”在科技发达言论自由的今天，我们应强调“我手写我心”，而不是无病呻吟或是穿蠹经史，一个现代公民应能够并且能够恰当地发出自己的声音，用文字指点江山。
现今社会已基本没有“难言”的限制，我们要做的便是守住一颗本真的心，不沉浸于蜗居虚名，而忘记文字本身所具有的唤醒人类良知的作用。作家陈远曾在访谈中这样说道，美的本质是真，倘若过分追求美以致失了真，便背离了写作的方向，先有真后有美，我手倘若写的不是我心，而是一些矫揉造作的故事，那么美就不会存在于这些文字之中。
先为真人，后为真文，此美之所源也。韩愈笔下的李愿便为一真人，他穷居而野处，升高而望远，坐茂树以终日，濯清泉以自洁，于是他成就了隐士的美名。我想，真存在于每个人心中，而且，这种真实的灵气也会通过文字展现出来。
我手写我心。长杯芳草，喜木美竹，皆可入心，皆可入文。不必拘泥于外在而含真，穿过重重花径，自有云白山青。
文质彬彬，然后君子（59—60）
古言有云：言为心声，文如其人。笔与文字都是人内心思考的外在反映，思考从心中流转到笔上，思想的味道也从纸上盎然而生。在我眼中，拥有高雅格调的诗文，它的作者也是一位身着白衣、飘然空灵的人吧。
翻开中华文化的长卷，各种文学瑰宝展现在我的眼前：“拔剑四顾心茫然”到“明朝散发弄扁舟”是李白追求内心的真实写照；“会当凌绝顶”到“恨别鸟惊心”是杜甫从年轻到得年迈的沉郁；“此情无计可消除”是李清照柔弱的思念；“竹杖茫鞋轻胜马”是苏东坡看透人生的豁达。他们中的任何一人，拥有的无非是一颗赤诚之心，墨水像心头之血一般汇聚成文字洒在宣纸上，昭示着不同时光交给不同的人带来的不同感受，也昭示着每个人独一无二的品味和格调。
我的老师、母亲都对我说过：文品即人品，没有一颗对文化的热爱与敬畏之心是很难创作出积极向上的作品，也唯有立足自身而心系天下，才能真正深刻体会到文字的力量，文字就是作者心灵的表达，在思维与文字的转换过程中，是很难再有人为这添加的。吕不韦曾写道：欲论人者必先自论。能够写出清水芙蓉般文字的人们，想必他们的心灵也是经过了污泥的阻塞与干扰，但仍然洁白无瑕，并保留了那一份难能可贵的静气吧。否则，怎么会有如此美妙的绘心之笔，描绘出他们如此美妙的意境？
性情褊急则行文局促，品性澄淡则下笔悠远。这种源自灵魂深处的自悟与淡然是无法被复制与模仿的。老子有句话叫：企者不立，跨者不行。在我的理解里，这同样适用于文字和思想的关系：一个总想着捷径，速成的人怎么能写出站得住脚、思想深远的文字呢？一个踮着脚的灵魂，怕是一推就倒下了吧，语言、文字是“文”，内心思想与灵魂便为“质”，文是很难掩盖质的，所谓文质彬彬，便是锦上添花，美上加美了。
如果没有海伦·凯勒那颗不屈与渴望光明的心，又怎么会有“像明天就要死去那样活着”的文字；如果没有魏征那颗忠诚善良的心，又怎么会有《谏太宗十思疏》中朗朗诤言；如果没有周国平那颗深邃而高远的心，又怎么会有如此多的哲思洋溢在他的文字之间。这样看来，元好问的“心画心声总失真，文章宁【2015浙江高考作文】
复见为人”是不是失之偏颇了呢？
人的内心影响的更是一个人的思想、灵魂以及风吹过来带着的他的味道，这便是人最纯真的地方，改变不了的地方。
文质彬彬，然后君子。
轻嗅文骨的芬芳（58—60）
傅庚生先生在《中国文字欣赏举隅》中抛问：“后生学者，文与心道契否？”有人笔底波澜万丈，心中槁木死灰；有人拊掌大乐，文饰不堪，徇名逐利；有人天生洁癖，抱璞守真，留恋理想国；有人拍案而起，剖心烛照，敢放一把野火，泽被寰宇，笔谈间气吐霓虹！
“性灵彰道著，文骨载风仪。”这是梁漱溟先生《究于决颖论》中对我辈殷殷的企盼，文品人品，诚有二律背反之意。我们这一代的写手，又该如何认识此间命题，如何安放自身，达到两者圆融之境界？
不可否认，作者格调趣味与作家人品背离并非罕见。艾布拉姆斯于《镜与灯——文学批评原论》中将其斥为“解密过程”，作者、载器、读者、时代四者循环返流，四元素也难以逃脱“横态性欺瞒”。冷眼旁观，《被禁锢的苦恼》中朱沃什·切瓦夫执借鹰隼双目，锐意指出集权时代俄罗斯作家沦为“夜莺群像”，文骨分崩离析，人格成为悲剧附庸；纵观中国文脉史，沈括著《梦溪笔谈》，可谓等身煌煌，但却在政坛迷雾中堕落朽垮，鬻声于物，为苏轼的坎坷仕途复添艰险。究其根源，这些作者并非将心魂血肉潜入文章；值得注意的是，他们将文字作为可耻的工具，即雅克·巴尔赞《从黎明到衰落》中指摘的“横态木偶”。毫无敬畏，毫无热忱，毫无神圣与崇高，他们就像敏锐而贪婪的渔夫，慢慢拉起渔网，渴望从虚空中找出某种宝物。文章为其操纵奴役，其本身复为功名利禄嘲弄把玩，果真是莫大的讽刺与侮辱。
我们这一代，又该如何保持文学的纯洁性，达臻“真文学”的艺术之境？我以为一在读者，读者可谓是卡夫卡式的“判官”，得秉持着清醒与镇定，不被妖艳可人的文辞灼作而眩晕，可以借鹰隼锐利之眼，剖开艺术的真境实例。北大有个传统，叫“沉潜”，沉入艺术的源头根蒂，潜进人生的幽微百态，从而抵达人品文品熔为一炉的高超境地。做到“沉潜”，便能拨开重烟迷障，直与作者对话。
二在写手，即我们本身。就像《中国哲学史》中胡适先生所说：“文”道不是漂亮虚荣的外衣，而是本性的呐喊与沉思。这声呐喊，理应震撼天地，就应发聩蒙昧之心，我们在屈瑞林大师《真挚与诚实》中听见，我们在福柯《疯癫与文明》的“失落天真”里听见，《俄狄浦斯王》中的勇士啊，不愿沉湮于鼾声、风，趁筋骨未钝、腕血未冷，向世间问一问来此的意义，不正是我们的写照？
父亲曾笑谈，年轻的夜晚，躺在床上浑身颤栗，想到什么半夜摸黑点起蜡烛，光着膀子抓起笔就写，我从小便“雄心勃勃”想成为作家，每当获得师长的肯定，外面的嘉奖，父亲总要提醒我不能让文骨背离了人的风仪，拿出季羡林研究吐火罗文的真挚，陈寅恪力挽史澜的魄力，梁启超冰鉴灼灼的温度，感化他人，圆满自身，所以说是“几时借得冲霄浪，虽死望峰亦从容”。
行文至此，轻嗅文骨的芬芳，诗人的声音也不必低吟：
爬学史乘扶丛残，文章存轶堪颠沛。
抛弃诗兴青云见，自誓夜阑热肠心。
足跟踏破关山路，眼底空悬海月秋。
龙泉隐箧锋未减，势将重掌扫烟冥！
作文训练四
阅读下面的文字，根据要求作文。
古人说“言为心声”“文如其人”。性情急躁则为文急促，品性澄淡则下笔悠远，这意味着作品的格调品味与作者的人品应该是一致的。
金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”。艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。
注意：①题目自拟，观点自定。②文体明确，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
参 考 角 度：
1、从“言为心声，文如其人”的角度，这句话说明作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的，人的行为应是其内心的外在显示。
2、从“心画心声总失真，文章宁复见为人”的角度。说明艺术家笔下的文雅不能证明其为人的脱俗；同样人品的低劣也不能说明其作品就不好。
我笔写我心
高二（1）班 宋梦冉
记得常常听过一句话“我笔写我心”。意思是自己写出的文章正是自己心里想要表达的话。不仅是现在，从古至今亦是如此。有李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的洒脱豁达；有杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的心存天下；有李煜“寂寞梧桐深院锁清秋”的凄清惆怅；有苏轼“持节云中，何日遣冯唐”的壮志未酬；有毛泽东“数风流人物，还看今朝”的满腔豪情。诗词文章中，往往能反映出作者的心绪，处境，人品性格，从而使读者在欣赏词句时，也会更加的身临其境。
但是也不尽然。话有真有假，文章亦然。在我看来，所谓“真”文章就是“言为心声，文如其人”。而“假”文章呢，就是指那些侃侃而谈，却并不能表达自己本心的文章了。古代，就有许多人虽十分有文采，人品却有待考究。南宋时的大奸臣秦桧，他的文采和他在书法上的造诣，在当时也是十分著名的，可他陷害忠良，结党营私，祸乱朝纲，也的确是不争的事实。四大美男之一的潘安，也是当时赫赫有名的才子。可是他在年轻时经常责打他父亲的随从，可见他的为人并不如他的文章。由此看来，那些写出华美文章的人，并不代表他们就拥有了好的人品，他们的文章也并不能显示他们做人的缺陷。
古代有“假”文章的存在，当今社会也有。现在有许多作家写文章，为的不是表达自己的心，而是为了赚钱，为了盈利。他们在写文章时，想的不是怎样写才真实，才能真正的写出自己的看法，而是怎样写才能符合读者的口味，让他们愿意购买，怎样写才能吸引投资商，让自己所写的文章尽可能的发挥其商业价值。像是现在市面上很流行的一些宫斗小说，玄幻小说，从中并不能读出什么韵味，读出作者的本心，类似于这些的文章，就是当今社会的“假”文章，试问，如果写文章不是出于对文字的热爱，而是出于功利，那么所写出的文章又能显示什么呢？又有什么可读之处呢？若是李白，杜甫，这些伟大的诗人活到今天，看到此景，恐怕要太息长叹了吧。
这样看来能真正做到“我笔写我心”的人，实在是寥寥无几。迎合风气，或许更符合现代社会的标准。只是我们现在还有古人留下的那些“真”文章，可如果一味的迎合风气，失了写文章的本心，我们又能给我们的下一代留下些什么呢？
我们现在还是学生，力量还很微薄，但总有一天我们会长大。若是有谁成为了作家，希望他能保持本心，即使并不出名，至少可以为后人留下些什么，不至于让中国文字的灿烂终结到我们这一代的手里。
文品与人品
高二（2）班 赵雨晴
仰望历史的星空，那点点繁星，是文人墨客点缀了辽阔的天空；展开岁月的画卷，是迁客骚人留下了绚丽的色彩；倾听时间的回音，是文学知识丰富了人们的一生······ 教会我们以礼待人的是孔子的《论语》，教会我们看淡世俗，保持本心的便是陶渊明的《五柳先生传》，他们的作品与人格完美一致，从作品中展现自己的人格魅力。 《论语》中孔子劝人要有“知之为知之，不知为不知，是知也。”的精神，而在现实中，孔子自己也做得很好，一次，孔子在出游时发现两个小孩在争吵，关于太阳距离人远近的问题，两个小孩各持己见，都有自己的道理，他们问孔子，孔子实话说自己也不明白。他的做法便于书中一致，于知识、学问，就要实事求是，孔子的文品即人品。 “长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”屈原就是这样的诗人，忧国忧民; “举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”屈原就是这样的吏官，信念坚强；“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”屈原就是这样一个勇士，斗志昂扬。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”遭人妒忌，遇小人诬陷和楚怀王的疏远，但他仍保持自我，自屈原投入汨罗江的那一刻，他的心灵便得到洗练和沉淀，他的精神也将如《离骚》那样代代相传，割之不断，挥之不去。
人于自然，都渺小如蚁，孱弱如丝，轻淡如烟，也都必将消逝如水，湮灭如尘，又何必戚戚于贫贱，汲汲于富贵，倒不如淡泊以明志，宁静以致远，过一种内心平静的生活，像陶渊明一样，体会“结庐在人境，而无车马喧”的宁静，体会“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲。他厌恶官场的黑暗，向往自然的美好，“富贵非吾愿，帝乡不可期”是他的想法。于是她便选择了辞官回乡，以表自己“不为五斗米折腰”的气节，他的《五柳先生传》《归去来兮辞》无不表现他的人格品质。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”他忧国忧民，虽请缨无路，报国无门，但仍心怀天下。是时运不齐，命运多舛，他贫病而卒，仍不能使他的爱国之心泯灭；“上马击狂胡，下马草军书”是他少时立下的志向，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”他已将生死看淡，家园存亡才是心之所向；他的一生，豪放不羁，他的志向“了却君王天下事，赢得生前身后名”左牵黄，右擎苍，他的诗，无不体现出他的豪迈胸襟······ 文品即人品，体现在他们的身上。
人们常说“字如其人”他们的文，体现了他们的品，肉身可以藏在万间华夏下避开疾风骤雨，而灵魂，品格却只有在文章中在能得到栖息。文品即人品，而文唯有与人品结合，才能得到升华与完美。
言为心声，文如其人
高二（3）班 杨琳
冯骥才说：“植物死了，将生命留在种子里；作家死了，将生命留在作品里。”言为心声，文如其人，一个人的品质修养渗透在那一言一字、一画一卷中。
《毛诗序》中写：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”诗人正如是。曹植一生清高如月，他的作品也正是流光四溢，如星、如烟。白日曜青春，时雨静飞尘是少年时期的得益芳华，他不禁唱叹“驰骋未能半，双兔过我前。揽弓捷鸣镝，长驱上南山”；兵荒马乱、命若朝霜是战火时期的凄惶哀愁，不禁咏出“游子久不归，不识陌与阡。中野何萧条，千里无
人烟”；夜夜笙歌，以酒相伴是他落寞孤寂的月明星淡，不禁醉诵“清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清景，列宿正参差”。曹植不再有君王的骄恣，执政家的野心。 言为心声，文如其人。曹植甘愿成为一名光耀的诗人，让生命留在作品中。
巴金曾说：“我唯一的心愿是：化作泥土，留在人们温暖的脚印里。”他正是如此做的。巴金一生勤奋创作，留下众多作品为人所传诵，他的人品正如他的文章，温暖而刚正。他奉献着自己不断捐助贫困的人，对于个人名利他总是不在意。他谦逊地说：“关于我本人，我的一切都不值得宣扬，表扬。”他在日本获得“国际著名文化人士奖”的500万奖金捐给基金会，他却只说：“我们的工作不是锦上添花，而是拾遗补缺，要通过一些实际的工作切实地帮助作家，尤其是生活苦难的作家解决一些问题。”巴金不仅是文学巨匠，高贵的品格也正体现他无私奉献的为人。
言为心声，文如其人，巴金只愿化作泥土，铺成人们行走的路。
罗曼•罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”张大千正是通过作品体现他真正豁达的性情，谦虚的为人。1936年张大千在英国举办个人绘画展，他临场发挥画了一幅水墨牡丹图，最后收笔时他口含一口茶，“噗”一声把茶水喷到画纸上，那牡丹如久旱逢甘露般绽放。而一位英国画家不以为然，傲慢称中国画家是靠茶水才展示绘画，不称之艺术。张大千不反驳也不认可，只是笑而不语。他说：“只有输得起道理，才能赢得了友谊呀！”不懂的人不必与之争吵，只有自己心胸宽广才可海纳百川。张大千的广阔胸襟正如他的作品一样熠熠生辉。
言为心声，文如其人，张大千只是通过艺术表达他的情感，通过气度包容一切。 “大知闲闲，小知间间；大言炎炎，小言詹詹。”如是此，人们才会看到优秀的作品彰显着闲闲大知的品格，言为心声，文如其人，作品即承载着作者的追求与修养。
文品即人品
高二（3）班 张卓悦
古人云：文品即人品。一个作家，他的所观所感，所思所想，还有阅历，与其作品有着极大的关联。性情急躁则为人急促，品行澄淡则下笔悠远。
著名的画家梵高，一生与贫穷相伴，有的人说最精彩的人生与贫穷不沾边。然而，花开四季，自然如此，人又何尝不是如此？他炽热的作品《向日葵》给苦难中的人们带来了生命的曙光，他背后那广阔的《星空》又把人们带到了奇妙的梦境。他用手中的画笔记录下时光的印痕，他用脑海中的梦想来唤醒人们的灵魂。那物质的匮乏并没有打败梵高，他的人生好似贫瘠土壤开出的娇艳的花，光彩照人。“穷且益坚，不坠青云之志”，梵高的灵魂像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令贫穷黯淡。他的作品，也如他的人品一样坚毅。
遥想李太白，嗜酒好诗，一生写下许多脍炙人口的诗篇，有“举头望明月，低头思故乡”之愁情，有“滴水出芙蓉，天然去雕饰”的清俗。因为他不受任何利益的诱惑，坚持着最真实的他，本着他最真的心，才会有那样的才情，不受外界的打扰，道出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，道出“为草当作兰，为木当作松”。坚持自我，写出美丽的篇章；坚持自我，写出最洒脱的诗句。
近看沈从文，他来到城市五六十年，却始终怀念家乡那沅水和水边的人们，描写家乡水边人的哀乐故事，因此被称为乡土作家。即使在被政治潮流裹挟的时代，沈从文依然坚持真正的自我，远离纷扰，笔耕不缀，始终恬静高雅。人生一世，草木一秋，走过沱江上用红砂块石修砌的跳岩，如“星斗其文，赤子其人”的沈从文先生，以一双“乡下人”的眼睛打量世界，以一颗恬淡平和的心拥抱故园的山山水水和恒久乡情。在那个人们纠缠于概念、迷恋于理论、沉溺于政治的年代，他却写出了超于意象之外的纯粹的美，跨越了时代，展示了【2015浙江高考作文】
清魂。对于那个一味物质化的世界而言，他是诗意的太阳，一切丑陋与鄙俗，都在他的光泽里消融。
文品即人品，作品因人格而更加充实。不满足于向上的车轮，生命因怒放而更加绚烂。 文字人品长与短
高二（5）班 丁 雪
文字无辜，我只能这样说。
在浩瀚的星海中，一颗星体，在渺小的人类看来，永远闪烁不知疲倦。而哪颗星体像月亮一样背后充满阴暗，谁也不能知晓。文字何辜，可以衡量一个人的品行长短。
我一直坚信，文品与人品无关。文品代表才，人品代表德，两者并没有什么使人特别信服的联系。文字美妙，引人入胜，但谁也不能仅从一段妙笔和一个模糊的猜想推断他的品行。生活和思想毕竟还是在两个世界的，我想。
笔眼为文，情心皆人。朱自清的《荷塘》中，总有一股挥之不去的芬芳，甚
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