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《美人鱼》经典台词
《美人鱼》经典台词
1.富豪：刚才被美人鱼绑架了我!
警察：请问人鱼是哪一位?
富豪：不是哪一位，是一半人一半鱼的美人鱼!
警察：„„(画)
富豪：不是左和右，是上和下。 警察：„„(画) 富豪：是人在上，鱼在下! 警察：„„(倒转)
富豪：头呢?
警察：„„(画)
富豪：美人鱼啊!电影有没有看，就是那种长头发身材很好那种半人半鱼的那种，明白吗? ——《美人鱼》
2.对不起，我从没见过肿么大的八爪鱼。 ——《美人鱼》
3.无敌是多么的空虚。——《美人鱼》
4.不是一半左一半右。——《美人鱼》
5.你不是人，你是天使，遇到你是我这辈子最大的狗屎运。——轩少/刘轩
6.我们有一天我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条！ ——《美人鱼》
7.几百亿的事我几秒钟就可以决定了，但是你！我想了整整一个晚上！ ——《美人鱼》
8.我们是受过严格训练的，无论多好笑都不会笑，除非忍不住。 ——《美人鱼》【美人鱼的电影】
9.声纳太强我屎都喷出来了。——《美人鱼》
10.我贱癌入骨医生说晚期了。——《美人鱼》
11.“你太笨了！你怎么就这么笨啊！你有没有想过我是骗你的？”
“你骗我好了，你骗我一辈子。”
“你别这样，这样我会心软的，我是来杀你的！”。
“你不是人，你是天使！遇上你是我这辈子最大的狗屎运！”。
“你真的爱他吗？！”
“我„„”
“你敢看着我的眼睛再说一次吗？！”
“„„你TM就非要转吗？！！”。 ——《美人鱼》
12.保护世界和平的任务交给他们了，我是个俗人，只对万～恶～的金钱感兴趣。《美人鱼》
13.我贱癌入骨，医生说是晚期，没的救了。——轩少/刘轩
14.刘轩：刚才被美人鱼绑架了我！
莫警探：请问人鱼是哪一位？
刘轩：不是哪一位，是一半人一半鱼的美人鱼！
史警探：„„（画） ——
刘轩：不是左和右，是上和下。
史警探：„„（画）
刘轩：是人在上，鱼在下！
史警探：„„（倒转）
刘轩：头呢？
史警探：„„（画）
刘轩：美人鱼啊！电影有没有看，就是那种长头发身材很好那种半人半鱼的那种，明白吗？——《美人鱼》
15.博物馆馆长：大家过来看看这个，白垩纪时期的暴君恐龙，多凶猛！【美人鱼的电影】
游客：这条不是壁虎吗？
博物馆馆长：暴君恐龙我咋放这啊？所以我用高科技把它风干成三两给你们看。——《美人鱼》
16.博物馆馆长：旺财是纯种的长白山吊睛白额虎啊！
游客：你都说它叫旺财，旺财是一条狗的名字！
博物馆馆长：什么旺财？我哪有说旺财？
游客们：喏！
博物馆馆长：就算它叫旺财，也不影响它是喜马拉雅长白山吊睛白额虎的身份！——《美人鱼》
17.四爷：小刘这个项目估计要亏两百多亿，还抬高我们的市价，让我们无厘头赚了三百亿，我们还喝他一百多万的红酒，岂不是禽兽吗？你是燃烧自己，照亮我们，你啊，是个伟人。请受我一拜！——四爷
人鱼乙：鼻子那么大。
人鱼丁：牙齿好尖，像一只狼狗。
人鱼麦太：胸口很扁，好像被压土机压过一样。
人鱼珊珊：呵呵呵，谢谢啊„„——《美人鱼》
18.人鱼珊珊：我特长是做鸡！
刘轩：看出来了！那又怎样！要给你颁个奖么！
人鱼珊珊：你以为做鸡很简单啊？
刘轩：有多难啊？
人鱼珊珊：先把毛全拔干净！【美人鱼的电影】
刘轩：拔谁的毛？
人鱼珊珊：你有病啊？当然不是拔我的毛啊！用开水一烫，马上拔光！
刘轩：我一根毛都不让你拔。
人鱼珊珊：那你吃下去就一嘴毛啊。
刘轩：还要我自己吃！
人鱼珊珊：你不拔毛，你又不吃，那我不做你生意了。
刘轩：太TM欺人太甚！扔出去！——《美人鱼》
1、 白手起家的钻石男刘轩为庆祝买下青罗湾地皮而举办了Party。席间，刘轩沉浸在女人
堆里，让倾慕他的商场女强人若兰起了醋意。若兰想法支走了刘轩身边的女人，并同意
入股刘轩的生意。突然，一个扮相奇怪的女孩出现，她十分仰慕刘轩，并不顾阻拦给刘轩留下号码。
2、 扮相奇怪的女孩名叫珊珊，她其实是一头人鱼。此时的刘轩正在和青罗湾项目的股东们
开会，会上刘轩聘请的科学家为其介绍并演示了声纳对于噬夺海洋生物性命的巨大作用。而人鱼们则聚拢在一起倾听始祖讲述人类杀戮人鱼的残忍故事。
3、 听完同类的悲惨故事，人鱼族纷纷表示要报仇雪恨。而他们将仇恨记在了奸商刘轩头上。
另一侧，开会到一半的刘轩和若兰两人突然调起情来，会议就此结束。八爪鱼提议让最美人鱼珊珊接近刘轩，并找机会杀了他，接着他们就等待刘轩上钩。
4、 刘轩因和若兰赌气，果真打了珊珊在party上留给他的电话。人鱼族听到刘轩会来接珊
珊，便剑拔弩弓等着刘轩自投罗网，孰料来接人的只是刘轩的手下，这让人鱼族报仇的希望落空。
5、珊珊身肩众望来到刘轩公司，孰料在与他见面前要被安检，这让浑身带着武器的珊珊倍感不安，还好她够幸运，顺利躲过了安检。珊珊遇到正打电话的刘轩，以为自己被他发现了，吓得躲在一旁。珊珊看到刘轩并没有注意自己，遂准备趁其不备进行偷袭，可惜屡试屡败。 官方{图解库} >编辑发布
电影《美人鱼》观后感
电影《美人鱼》观后感
前几天，我和爸爸还有妈妈一起去看了电影——《美人鱼》 ， 《美人鱼》这部电影讲的是刘轩（邓超饰演）花了两百亿买下了青罗湾这个好地方，可别人却不这么认为，在受到了别人的重重打击后，刘轩却依然不肯放弃。
后来，人们听说这里藏着美人鱼，可刘轩却浑然不知，也没有人知道这是不是真的。后来，刘轩下令把声纳放进大海里，用来驱赶那些海豚和鱼类，可却不知道里面有许多美人鱼，于是，美人鱼们死的死，伤的伤，藏进了一艘破船里，并下定决心要杀了刘轩，为死去的同伴们报仇。
然后，美人鱼们派出了珊珊（林允饰演），决定用美人计来杀他吗，但是，不知道是刘轩太精了，还是真的傻，就不上当，还一次又一次破坏了它们的计划。接着，珊珊爱上了他，可刘轩发现那艘破船上有几十上白天美人鱼的时候吃了一惊，就在这时，装作是珊珊的叔叔的八爪鱼（罗志祥饰演））缠住了他，准备要把他勒死的时候他说了一个条件，其他美人鱼都不敢杀他了，可那条八爪鱼还是要杀他，于是，珊珊砍断了八爪鱼的一条腿，刘轩才逃脱了，并答应珊珊关掉声纳。
后来，刘轩兑现了承诺，关掉了声纳，可是，他跟若兰（张雨绮饰演）说了一下，却没有料到若兰和一个科学家一直在研究美人鱼，他们还收集到了两具美人鱼尸体。于是，若兰他们到达了美人鱼们藏身的地方，疯狂杀戒美人鱼，美人鱼们死伤不计其数，就在这时，剩下的美人鱼跳进了海里，可是，若兰却通过炸弹炸伤了珊珊，就在这时，刘轩带着疯狂科学家的飞行器赶到了这里救了珊珊。
看完之后，我躲在卫生间里面悄悄地哭了，于是，我决定，长大以后当个作家，出版几册保护环境的书。
美人鱼——周星驰的变与不变
whrnk 2015-12-13 21:31:01
2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的？只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影？有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼？又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考？
让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。
那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些？变了的有哪些呢？
有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。
从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。
当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢？经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。
当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。
再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。
对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。
其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：
1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考；
2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；
3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；
4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；
5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much
better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把
工作做好，再做多点……我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。” 对于美人鱼，很多人的疑虑在于如下几点：
1.周星驰只是导演，并没有出演。其实按照周星驰原本的打算，他在1997年的时候就完全退出幕前了，可他退出幕前却整整推迟了十年，到2007年《长江七号》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员，其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始，周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上，他的导演经验是非常丰富，能力也是非常强的。当然，由于周星驰没有出演，我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋，模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看，周星驰对演员的表演越发灵活，并不强求演员达到他的表演水平，而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来，如何利用演员的表演特质，如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来，如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来，而不仅仅是让演员复制自己，是一个导演最重要的能力，从这一点看，周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活，这是他的进步与成功。
2.大陆演员主导，失去周星驰味道。
其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的，也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道，周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录，无非是模仿的国语配音版而已，至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音，在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题，何为周星驰味道？有人说“无厘头”，恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”，因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的，完全不是什么不讲道理。
其实周星驰味道，最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，他的电影总有一种深深的代入感，被他代入他光怪陆离的电影世界，我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑，这才是周星驰电影真正的魔力所在。
而这种电影风格和魔力，与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的，无论是从票房考虑，还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑，周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版，倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影，听起来更舒服，何乐而不为？更何况，周星驰对电影的指导和把握，也不会因为语言差别就不同了。
3.周星驰更加倚重特效，而没有了“情怀”。
其实何为情怀？很多人所谓的情怀无非是儿时看到感到新鲜，留下了深刻的印象而已。而现在还拍那种风格，就确定可以接受和欣赏吗？对于周星驰而言更是如此，时代在进步，周星驰比时代跑得更快，他更加不可能把自己囚禁在以前的风格里。周星驰曾经说过，电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来，他也说过，电脑特效无论任何时候都是为了讲故事，最核心的仍然是故事。有了电脑特效，我们更加可以感受到周星驰天马行空的想象力，这难道不是好事吗？更何况，周星驰现在已然成为华语电影特效的佼佼者和领军人物。他每部电影对特效的使用和突破，一直是华语电影的风向标。我们看2007年他打造的绿色毛茸茸外星狗七仔和2014年大热的胡巴，就可以看出来周星驰对特效的把握是多么的成熟和前卫了。在华语影坛，我们有对特效把控如此成熟
和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？
周星驰是一直在变的，他从来没有打算重复从前的自己，也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此，他的每一部电影都是一个突破，也正因如此，他的新作才总是褒贬不一，引起很多争议；可周星驰却也是一直不变的，他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持，让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的，他看到周星驰，就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样，他其实一直都没有变。
在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。
正因如此，我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任，我看周星驰作品，不为情怀，只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。
看到这个标题，你脑海里闪现出无数的理由，但其中最大的理由只有三个字：周星驰。有这一个理由就够了，下面我就来尝试着翻译翻译，什么叫做周星驰。根据托斯托耶夫斯基的戏剧理论，周星驰在《美人鱼》里又可以细分为四个层次。首先，这是一次奇异想象力的胜利自周星驰在上个世纪九十年代成为现象级喜剧之王后，人人都在学习他的无厘头。今何在的《悟空传》，叫兽易小星的《万万没想到》，卢正雨的《绝世高手》等等。他们都很周星驰，而且也都生长出了自己的风格。但我要说，他们只是把周星驰的思维方式学到了一招半式。周星驰最厉害的不是无厘头思维套路，而是一种奇异的想象力，这才是他的如来神掌，一掌劈掉半座楼，在美人鱼里变成了千年鱼尾，一扫激起半片海。他的绝招别人怎么都学不会，所以他很大方地邀请模仿者们合作。把奇异引入现实，便造成了光怪陆离。这种奇异的想象力体量太巨大，他的情节都不按常理出牌，碾压了一切规矩。就像鲸鱼游走在陆地，轻轻一个摆尾，就把高楼桥梁全部扫倒。而且他也不在乎细节，明明电影可以打磨得更精致，更细腻，但他放弃了。因为想象力所到之处，皆是光芒。但这并不是说周星驰缺乏细节打磨能力。在《喜剧之王》里，周星驰放弃了想象力，老老实实讲自己的奋斗故事，你发现他讲得首尾呼应，细节到位，滴溜溜圆。周星驰，首先是一种奇异想象力。其次，这是一种荒诞喜剧风格的诞生卡夫卡的主人翁早上醒来发现自己变成了一只甲虫，这很荒诞，因为这在现实生活中根本不可能，但在小说里，卡夫卡非常真实地描绘了这只甲虫翻身的细节。观众看着一个用魔鬼步伐踩滑板的小太妹，把鞋子一脱，瞬间变成一条美人鱼，这也很荒诞。在电影里，周星驰用非常真实的镜头语言，描述了美人鱼在人类社会中生活和战斗的一切。有人定义是科幻，但我认为《美人鱼》开创了一种荒诞喜剧风格。不要小看一种风格的诞生，它会带来一种巨大的新意，一片广阔的风景。马尔克斯读到卡夫卡的甲虫，讶异得差点从床上掉下来，心想原来小说还能这样写，后来他受此启发，独创了魔幻现实主义。美人鱼开创的荒诞风格，演绎出了一种独特而无法复制的喜剧效果，比如八爪鱼烧烤自己的桥段，美人鱼脱鞋接受安检的桥段等，这些桥段让影片爆发了一种强大的生命力，吸引观众走进影院，带来了惊人的票房。再
者，这是一场对空气和水污染的时代共鸣《长江七号》释放的情结是父子情，《功夫》释放的情结是功夫，《喜剧之王》释放的是对演员生涯的辛酸回顾，《大话西游》释放的是爱情，《西游降魔篇》又补了一刀爱情。“从过去到现在，爱还在”，我一直觉得，周星驰的头发是为这句话白的。每一种情结的释放，都引起了影迷的广泛共鸣。美人鱼释放的情结是对空气污染和水污染的忧虑，以及人与自然关系的思考。再早几年，人们还不知道雾霾为何物，还不知道干净水有多可贵时，会觉得环保主题只是一个电影类别而已，这部电影不会有多高票房。而现在推出，它引发的是整个时代的共鸣，因此激起了一波又一波票房巨浪。最后，这是一段以整个海洋为底蕴的动人爱情本来，这只不过是一个俗套的灰姑娘故事，虚伪的纯洁与做作的矜贵，充斥于各种韩剧与网络小说。但是这个故事却很动人，并且令人信服，为什么？因为它以整个海洋为底蕴。她来自海洋，所以你相信她的纯洁是真的。她是美人鱼，所以你相信她把钱送进火炉是真的。你还发现所有浪漫情话居然也都是真的，彻底惊了。“你有整个海湾，而我有整个海洋。”恍惚间你会从她美人鱼的身份里跳脱出来，作为一个人思考，人与自然应该是一种怎样的关系，人类最初不就是来自海洋吗？有了这样的设定，所以你会相信，霸道总裁从拜金到环保的转换是可信的，因为他爱上了美人鱼，爱上了整个海洋。而这也是电影要传递给观众的价值观。“当这个世界连最后一滴干净的水，一口干净的空气都没有了，钱还有什么意义？”柴静用《穹顶之下》将整个社会的环保意识向前推进了一米，周星驰用《美人鱼》将环保意识又向前推进了一米，这才是几十亿票房的真正价值。当然，这部电影还有很多缺点，瑕不掩瑜。
从电影《美人鱼》解读“饥饿营销”
大家都饿过，自然知道什么是饥饿，大家也应该听过营销，但当两个风马牛不相及的词汇组合在一起，大家是否觉得莫名其妙。然而这个词所产生的影响力却是每一个懂营销的人都无法轻易忽视的。
我们首先要知道“饥饿营销”的概念。究竟什么是“饥饿营销”呢？任何一个百科上都会呈现这样的概述：所谓“饥饿营销”，就是运用于商品或服务的商业推广，具体是指商品提供者有意调低产量，以期望达到调控供求关系，制造供不应求的“假象”，以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略。
不难发现，现代社会很多行业的发展趋势是：让一些知名的品牌缺货，造成供不应求的假象。大家的高中政治课里一定讲过这样一条利益关系：供不应求就会导致价格上涨，价格上涨的话，商家就会扩大生产。扩大生产之后就是供过于求，价格下跌。那么“饥饿营销”的初衷就是让扩大生产后面的环节不出现。对于饥饿，我们每个人都或多或少的经历过，无论哪种形式，这绝对是很不好受的一个过程，既要忍受来自精神的折磨，更要忍受身体中不断迸发的饥饿感，时间一久，特别容易让人陷入疯狂的情绪之中。这个原理运用到营销之中有时会带来意想不到的效果。当然，如果运用不当，也会出现反效果。下面小编就分别举例，以成功案例和失败案例带你读懂“饥饿营销”。
首先分析一个成功的案例。在刚刚过去的16年春节长假里，一个成功的“饥饿营销”案例就展现在我们眼前了。没错。小编要说的就是大年初一上映的周星驰新片《美人鱼》。自西游降魔之后，时隔三年，星爷带着大批重量级明星浩浩荡荡的再次闯入大众视野之中，堪称来势汹汹。
说到星爷，想必大家都是熟悉得不得了的。从演员到导演，这个男人完美的演绎了一部光辉传奇。周星驰向来属于“三年不开张，开张吃三年”的那一类导演，一击即中这种特技是每个导演都想Get的，因为几乎没人能做到。但他是周星驰。《美人鱼》一出手，就应了海报上那句话——兴风作浪，人鱼无敌。据悉今年春节7天长假里电影票房近30亿，与去年春节的17.5亿元相比，增幅可谓惊人。其中《美人鱼》更是以14.73亿元的票房成绩拔
得头筹，成为了实打实的票房冠军。第二位是《澳门风云3》6.85亿元。而《西游记之孙悟空三打白骨精》收获6.57亿元。其中不得不说的是，《美人鱼》大年初一上映首日便以2.8亿元票房刷新多项华语片纪录，随后2天破5亿，6天破14亿。
大概是因为《西游降魔篇》的票房太好，星爷这一次显得信心十足，在《美人鱼》的宣传上完全使用了“路透”政策，大玩了一把“饥饿营销”。《美人鱼》在上映之前，一直保持着神秘，始终没有举行提前点映或媒体看片，可谓吊足了影迷的胃口。上映之前的很长一段时间里，为宣传影片，周星驰史无前例地携主创开始了全国20城路演。这是星爷首次以这种新奇的方式做电影的宣传，虽然辛苦，但他坦言这是“导演的本职工作”，“看到粉丝兴奋，再跑30个城市的话，我都OK的。”此话一出，粉丝更是对影片的期待值大大增加。不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》这次玩的就是“饥饿营销”，故事的庐山真面目始终没有曝光出来，周星驰表示，希望观众能够等到大年初一，一起去影院一探究竟。这样一来，可算是饿慌了一众星爷电影的忠实粉丝。一旦上映，电影院就被大批粉丝挤破了门槛。
小编在春节的尾巴里去会了一会这条鱼。在重庆众多的大型影院里选择了平时并不特别热闹的博纳影城，地段上更是选择了不算商业区中心的边缘地带，晚8点的场次，但即使是这样，《美人鱼》的影厅里只有第一排的几个座位是空着的，对于一部已经放映6天的电影来说，还有那么高的上座率真的算得上非常成功了。
星爷的“饥饿营销”取得了很好的成绩，其实，不同的行业具有相当多不同的特性，并不是每一个行业都适合做“饥饿营销”，即使单单放到电影行业来说，也不是每一部电影都适合，有太多的因素给予制约。但就电影行业来说，深谙“饥饿营销”之道的代表人物必须给张艺谋一个人头，《金陵十三钗》开机前片方召开发布会，邀请了不少国际媒体出席，公布了男主角的人选是奥斯卡最佳男配角克里斯蒂安·贝尔。随后就开始了全封闭的拍摄，不许任何媒体探班，“十三钗”造型及演员信息迟迟未透露，剧照也都少有发布。备受关注的“玉墨”倪妮的第一次正式亮相被安排在洛杉矶的点映活动中，公映前一周才在内地亮相，吊足了观众的胃口。此前，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》等影片，也是走的“饥饿营销”路线。
由此我们可以得出一个结论，“饥饿营销”确实是个可运用的营销策略。反之，若过度实施“饥饿营销”，可能会将客户“送”给竞争对手。
“饥饿营销”的本质就是运用了经济学的效用理论，效用不同于物品的使用价值，效用是心理概念，具有主观性。因此，企业如果在“饥饿营销”中实施过度，把产品的“虚”价定的过低导致消费者期望过大，另一方面又把产品供应量限的太紧，使得超过消费者等待时间或者可承受价格，令消费者“期望越大失望越大”，从而转移注意力，寻找其他企业的产品。小米手机的“饥饿营销”就是这样一本反面教材。
小米科技在完成融资后，公司估值达到了450亿美元，跳跃式挤入网络公司全球市值前十名。这让很多民众引以为豪，因为中国公司占了这个名单的一半。但是，当你成为一名消费者尝试购买小米手机时就会发现，你根本买不着！他们的“饥饿营销”导致了流失大批潜在客户，夸张的形容一下这种做法，就叫“自掘坟墓”。
对于小米的销售形式，我们可以参考一下苹果手机，小米手机在走像苹果手机的“饥饿营销”模式，这种模式在苹果公司刚进入中国市场时，就已经清楚的用数据证明，这是个行得通的办法。而小米公司正是看到了这样的成功，既然苹果能在这条路走得这么成功，小米也相信自己能大获全胜。
然而“饥饿营销”在一定程度上是依靠信息不对称而进行的“蒙骗”，这类吊胃口的做法虽然一段时间内会吸引人的兴趣，可长期来看，人的耐性必然会在一次次的等待中消失殆尽。因此，如何把握消费者的耐性尺度，将是小米“饥饿营销”策略里必须要考虑的一环。
“饥饿营销”意味着市场的份额处于一种相对放松的状态，虽然说手机市场是巨大的，但是也是有着一定的限度，如果其他的品牌迅速崛起，对于小米的“饥饿营销”也是会产生影响的。其次，消费者对于小米的产品长期处于“饥饿”状态的话，很有可能他会忍不住长此以往的饥饿感，从而把目光投向其他的类似产品。
华为之前就曾推出过荣耀3C等产品，目的就是与小米对碰，更有可能的就是把一些立场不坚定的米粉，拉到自己的阵营中。现在华为新推出的产品几乎与小米同时发售，目的就
是与小米抢占市场份额，华为不做“饥饿营销”，却想以小米的“饥饿营销”作为突破口，创造更高的销售额。这无疑就是小米手机过度“饥饿营销”带来的弊端。
市场的竞争说到底还是商品的竞争，“饥饿营销”也好，话题炒作也罢，无论是何种营销方式和手段，如果产品本身缺少了过硬的质量和品牌，都将会被市场淘汰。小米一直以来得以站稳市场的关键，就是能够依靠低价闯进高配置市场，也就是我们常说的性价比。未来如果小米不能继续做到这点，一旦小米的配置降低，或者价格上涨，或者跟不上市场个性的脚步。那么等待小米的，一定是无情的淘汰。 我们必须知道一点：“饥饿营销”与市场竞争度、消费者成熟度和产品的替代性三大因素有关。也就是说，在市场竞争不充分、消费者心态不够成熟、产品综合竞争力和不可替代性较强的情况下，“饥饿营销”才能较好地发挥作用，否则，所有的产品推广和后续营销就只能是商家的一厢情愿。
换句话说，“饥饿营销”比较适合一些单价较高，不容易形成单个商品重复购买的行业。同时，产品或服务有一定的差异化或优势，企业已经形成一定范围的品牌黏性。
看了两个不同行业的“饥饿营销”案例，一成一败间，大家不难发现“饥饿营销”运行的始末始终贯穿着“品牌”这个因素。首先其运作必须依靠产品强势的品牌号召力，也正由于有“品牌”这个因素，“饥饿营销”会是一把双刃剑。剑用好了，可以使得原来就强势的品牌产生更大的附加值，用不好将会对其品牌造成伤害，从而降低其附加值。看明白“饥饿营销”就能适当的运用，而此间关键就在于把握好一个度。
《美人鱼》观后感：一场殇，千万泪
《美人鱼》观后感：一场殇，千万泪
如果世界上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有了，就算有再多的钱，也是死路一条。 ——题记
借着新年还未散去的喜气，我和妈妈在大年初一这天走进影院去欣赏“星爷”贺岁大片《美人鱼》。虽然片子处处笑点，却也让心中有着一份凝重。
刘轩，白手起家的商业巨贾，在新购得的青罗湾准备施行填海计划，甚至不惜使用十分残忍的手段，向大海里放声纳干扰在青罗湾休养生息的海豚群，却在这一时期，巧遇了人鱼族少女姗姗。姗姗肩负着家族使命前来刺杀刘轩，人鱼族认为只有杀死刘轩，整个人鱼族才能得救，不想却最终爱上了刘轩。刘轩的商业合作伙伴前女友为了报复以及高额的利润，计划屠杀整个人鱼家族。在姗姗命悬一线之时，刘轩幡然醒悟，拯救了姗姗，也拯救了整个人鱼家族。整个片子包括结尾都让人不禁开怀大笑，可当看完整部片子，明白片子的主题是提倡环保时，再结合地球当前的环保现状，却怎么也笑不出来了，甚至有一丝心痛和忧愁。
影片讲述了人类对自然环境破坏性的开采，展现出人性的暴戾和对金钱的贪婪，着时令人痛心。为了巨额利润，不惜将汪洋大海变成用金钱堆积起来的罪恶土地；为了驱赶影响他们填海计划的海洋生物，不惜采用杀伤力极强的声纳技术杀死海洋生物，致人鱼族死伤惨重；为了满足人类的贪婪，不惜用人鱼的生命去填满欲望的沟壑。也许你会认为电影所讲过于夸张，但是不能否认的一点是电影让我们看到了现实的残酷。
看看这个我们赖以生存的家园。已经在人类毫无节制的索取中变得千疮百孔；逐渐扩大的荒漠化面积，不容乐观的全球变暖，越来越猖狂的PM2.5，渐渐消失的地球生物„„所有的环境问题，都是人类咎由自取。是人类自己把地球环境破坏的无以复加，是人类把地球物种逼上了绝路，难道还要用同样的方法把我们自己也逼上灭绝之路吗？用金钱牟取暴利必定是通向毁灭的道路，只有纯净的环境才是人类依赖的永恒。
电影短短两个小时就看完了，却把人类保护环境的意识唤醒了。要知道，你可以住进用金钱搭建的房屋，却享受不到青山绿水的家园的美丽。
美人鱼得救了，游向了大海深处，他们不再流泪，可还有千万物种的泪却未停流。
一滴泪，万千愁„„
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