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第一， 不需要给孩子立特别远大的目标，因为他没有。孩子是直观和感性的动物，他只看
到立刻能有的效果。如果总说练琴需要怎样的付出、痛苦和坚持，而且多少年以后才“也许”会有一点成绩，他一定会畏惧。父母需要把远大的目标分解成眼前能够看见的、孩子认为可实现的目标，他主动坚持下来的可能性就会很大。具体一些，不妨把大厚本的琴谱拆开，让他只看见现在需要练的一两首曲子，孩子的成就感就会增强，而且忍耐力也会增强：只要再翻一页我就完成了！
第二，一定要给孩子适当的激励，而且是他自己掂量一下能够努力够得着的激励。比方说，在他克服了一小段比较困难的章节之后，一定要鼓励和表扬。在学会一首有里程碑意义的曲子之后，用他喜欢的东西或事情奖励一下，等等。
第三，如果在某个阶段，有几首曲子他始终弹不下来，尽量避免硬性的坚持，可以换一首。有一种方式可以尝试，就是“抽签”式的。把孩子已经能弹下来的曲子标题做成签，每天让孩子自己来抽，抽到哪首就弹哪首。由于总有惊喜出现，孩子又愿意表现出“怎么都难不倒我”，无形中练习的主动性和积极性就会高很多
第四，对于新的曲目，老师可以先做一次视奏，然后让学生用语言来描述曲子的内容，再让他尝试用琴键弹出，最后教他一起弹奏，这样循序渐进的方法最后效果，让学生在不知不觉中就掌握了新的内容，而且也没有畏惧感。
练琴方法
时间, 电视
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。
现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业
等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩
子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方
面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。
对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排
练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题【我是怎么练琴的】
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步
的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。 各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，
寒暑假适当增加。
总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，家长要重视这个问题。
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我的练琴路
四年级三班 李丫
我小的时候喜欢音乐，看见别的小朋友在弹琴，我走过去也弹起来。 有一天，妈妈问我：”你学钢琴吗？“我笑咪咪的点点头。我问妈妈为什么叫我学钢琴？妈妈说：”因为它是乐器之王，学好它很容易，如果学好了它，学其它乐器就有基础了。不久，妈妈就给我买了架钢琴，请了位老师教。我四岁就开始学钢琴，我初学的时候，一个手指弹一个音，天天就这样弹呀弹呀，感到很枯燥，所以有一段时间，每次 我练几分钟都坚持不住了，妈妈说：坐不住也要坐，要弹 好钢琴，必须要花很多时间练。后来我每天练的时间多了，慢慢的有了一定的基础，克服了一个又一个困难，现在有时候认了真，可以弹几小时。妈妈想让我去考级，我本来不想去，可是为了知道我弹的技术级别，我还是答应了妈妈。于是妈妈买了4本考级曲，汪老师看了看考级曲说：“考四级吧！”妈妈说："好 !"汪老师就在四本考级书上的四级中各选了一曲目，我弹这四首曲不知弹了多少遍，真是弹的我 都发疯了，本来这本书的练习曲速度极快，还要 重三遍四的弹，一年的时间过去了，到了要去广元考试的那一天了。到了广元考级的地方，我就非常紧张，到了五考场我排在第二个，第一个考生出来了，我就进去了，我把前三个曲目依次弹完了，弹第四个曲目时，那个监考教授叫我停了，说:'你可以走了，„我就出了考场。妈妈看见我说：“弹得怎样？”我说：“还可以吧！”妈妈不知道我考好没有，就带我去问那个老师，老师说：“三天后你给我们打黑板上这个电话，就知道考过没有。”妈妈说原来是这样啊。
三天后，妈妈打电话问，那个老师说:李丫同学考合格了。妈妈把这件事告诉了我，我非常高兴，我想：这是我人生中第一次战胜困难走向音乐人生的第一步，接下来还有更多的困难摆在我面前，需要去挑战。我有决心战胜一个又一个困难，在音乐人生的道路上走得更远。
琴不是这样弹地——我的练琴心得
不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉他的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!
如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!【我是怎么练琴的】
1.拇指问题
很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.
拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!
拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.
拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像"无影手"那样BT，呵呵
2.按弦问题
总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。【我是怎么练琴的】
其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.
按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉他....
在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...
还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!
3.节奏问题
一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有"自由地(free)"就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!
所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，搜一下就找到了
4.华彩问题
苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。
很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.
如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它
5.急于求成
初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.
对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO视频，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.
6.练琴漫无目的
这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.
这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划
还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.
说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.
希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地?
朗朗在开讲啦栏目中的演讲，倾诉了学习钢琴的心路历程:
亲爱的同学们:
大家好，今天和这么多年轻的朋友们在一起，我感觉我还不算太老吧，刚到30岁，但是终于不二了。首先我想为大家演奏一段我小时候最喜欢的一个乐曲，这首曲子影响了我想当钢琴家的梦想，很多年轻的朋友们可能都看过<猫和老鼠>，其中有一集是[猫的协奏曲"。我父母在我一岁半的时候买了一架特别小的钢琴，我当时看着这个动画片，汤姆猫穿的是一件很长的一件燕尾服，而且在舞台上面做了一个非常酷的动作，所以当时我也开始学着汤姆猫的样子也开始弹琴。
开始都比较容易，开始入行也觉得很好玩。朗朗演讲稿实录:我是如何学钢琴的。后来我才发现，弹琴太折磨人了，"然后我当时曲目量还是很大。我说[你想听什么吧?"我来，你想要什么。他确实是很刁，上来就让我弹勃拉姆斯--非常有深度的曲子，也是我非常喜欢的曲子。我成了一个点歌器似的，他说[再弹这个，再弹那个，再弹斯克里亚宾，再弹拉赫玛尼诺夫--"结果他听了我大概两个半小时，然后他上来说[如果明天我让你弹一首曲子，你弹什么?"明天让我弹协奏曲的话，让我弹什么?我当时是在替补席这上面，还是排在第六跟第七名。就等于是什么呢，假如说这个职业钢琴家生病了，或者肚子疼。他下一个替补，他肚子也得疼。然后这个替补的下一个，还得发烧。反正都是各种疼，才能轮到我。所以当时他就问我[现在就让你弹，你弹什么?柴可夫斯基第一就这曲子!"后来当天晚上我从芝加哥，飞回费城。
第二天一大早，我还在那儿睡觉呢。八点!我记得很清楚:八点!我的那个经纪人，每次都让我[你好好等待吧，你再等待十年吧!十年也不一定，二十年吧!你再等待!"他总让我等待，突然他比谁都兴奋[醒来!"我当时还以为做梦，一大早叫我醒来。[你好，说那个芝加哥交响乐团现在就让你，成为第一替补。"我说[那怎么?那几个替补怎么都有问题?"他说[不是。因为昨天你弹的，给这指挥弹了两个半小时，他非常喜欢你。他让你现在就去弹柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，替补安德鲁·瓦兹，在世纪音乐会上弹。"我当时，耶!我当时和我爸，咱俩是可能以刘翔的速度打个车，我爸当时用英文[二炮!二炮!"机场说成二炮，反正他倒挺可爱的，一路跑到这个机场，然后我就记着整个就像做梦一样。下了飞机，到直接开进音乐厅，然后当时我就坐下。在我旁边的已经不是一个一般的交响乐团了，是举世闻名的芝加哥交响乐团。所以当时就开始弹这个(演奏)
当时那天晚上音乐会出场，介绍我出场的是美国最著名的音乐大师斯特恩大师。他说[今天晚上，现在安德鲁·瓦兹马上就应该出场了，但是他今天来不了了。"就听所有的观众(嘘声)然后就继续他说[但今天替他出场的是一位十七岁的中国少年，将为我们演奏柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲。"然后他把我的名字说出来了，然后当时我就能感觉到观众因为不认识我，就这种(感叹)然后我那天穿的很隆重，我穿的是当时汤姆猫的那个燕尾服。结果弹完以后，那是我一辈子没有见过那么，那样的热烈的场面，也没有听过那么响的掌声。当时弹完最后一个音的时候，还没有完全消失的时候，全场起立。而且坚持了大概能有七分钟的掌声，所以我坚信:机会是留给准备好的人!你只要准备好了，机会就会来。
后来从十七岁到现在，我每天活着就像做梦一样。以前不敢聘用我的乐团和音乐厅都同一时间发起了邀请。那在第一年，我十八岁的时候，我从一直住简易房子，从十八岁买了一个别墅--在费城。所以当时我确实觉得:机会太重要了!当你站到一个舞台的时候，你如果用全身心的感情投入进去以后，你会得到比你想要的还要多得多。
在很长一段时间里面我都是演出!演出!演出!对我来讲，我觉得生活是很美好，但是同时也会觉得有点空虚。直到2004年的一天，我因为音乐会弹多了，手臂拉伤，临时取消三个礼拜的音乐会。当时我特别难受，因为我觉得好像梦想刚刚实现，突然手受伤。我就不知道会有什么样的未来，但就在这三个礼拜里面，真的让我感受到了:人生不能只埋头苦干的去弹钢琴，我们一定要活得丰富多彩!当我决心，非常有决心的要改变我的，非常单调的音乐生涯的时候，我非常有幸的成为了联合国儿童基金会的亲善大使。
那一次去非洲，去探望儿童，可以说改变了我很多的想法。我以前认为音乐，尤其是古典音乐，可能很难面向大众化，但是在非洲，在那些儿童的身上，我看到了美妙的音乐是会震动所有人的心灵。不管你的背景是什么，不管你的国家是什么，不管你的文化是什么，我们都会通过优雅的音乐来展开我们的世界观。所以那一次在探访这个非洲儿童以后，我就梦想着有一天能建立我自己的基金会，建立我自己的音乐学校，来培养、来教育、来启发我们下一代的青年、下一代的小朋友们。
我觉得可能在演奏钢琴的时候，我们经常是一个人，但是一个人的力量太单薄了，我们什么也做不成，所以我希望在未来的日子里面，我能和更多的有同样梦想的朋友们，一起来为我们世界创造一个更丰富的色彩。从这个钢琴开始!
1、还记得我最喜欢吃什么吗，板栗。等你回来的时候，要给我带一大包板栗哦，不然我就不去接你了。呵呵，外面下雨了呢，可惜呀
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