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2015年11月《美术概论》期末考试
成绩： 94.0分
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多？1.0 分
A、梅
B、兰
C、竹
D、菊
正确答案： C 我的答案：C
2《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个：（）1.0 分
A、郑燮
B、齐白石
C、梵高
D、柯罗
正确答案： D 我的答案：D
3中国绘画运用色彩核心的原则是下面哪一项：（）1.0 分
A、自然的光色变幻
B、非常态的色与光
C、常态的色与光
D、提倡明艳的色彩运用
正确答案： C 我的答案：C
4宋徽宗亲自主持完成的两部著作分别是：（）1.0 分
A、《宣和画谱》和《宣和图谱》
B、《宣和画谱》和《宣和书谱》
C、《宣和图谱》和《宣和书谱》
D、《宣和诗谱》和《宣和书谱》
正确答案： B 我的答案：B
1
5下面关于白描表达正确的一项是：（）1.0 分
A、它的传播与印刷术有关
B、早先是草稿的一种形式
C、最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》
D、在唐代时墨分五色
正确答案： B 我的答案：B
6五色中的“赤”对应的是下面哪一个方位：（）1.0 分
A、南
B、北
C、西
D、东
正确答案： A 我的答案：A
7《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期哪位画家所作1.0 分
A、波提切利
B、达芬奇
C、凡·埃克兄弟
D、荷尔拜因
正确答案： A 我的答案：A
8下面关于新古典主义画派表达正确的一项是：（）1.0 分
A、关心国家、关心集体
B、关注现实生活
C、代表底层人民心声
D、代表人物提香
正确答案： A 我的答案：A
9被认为是毕加索最有政治色彩的一幅画是1.0 分
A、《格尔尼卡》
B、《斗牛士》
C、《亚威农少女》
D、《梦》
正确答案： A 我的答案：A
10当代中国画坛的“F4”不包括下面哪一位：（）1.0 分 2
A、罗中立
B、王广义
C、张晓刚
D、方力钧
正确答案： A 我的答案：A
11下列关于《最后的晚餐》说法不正确的是1.0 分
A、有多重空间
B、达芬奇关注每个人的性格
C、达芬奇一直在寻找可以当犹大的模特
D、现藏于巴黎的卢浮宫
正确答案： D 我的答案：D
12以下哪项不是美术作品内容包含的三个层面1.0 分
A、表现的是什么
B、在一定理解的基础上对它进行描述
C、对于内容进行分析
D、对作品的意义进行反思
正确答案： D 我的答案：D
13传统古希腊艺术有几条线：（）1.0 分
A、3.0
B、4.0
C、2.0
D、5.0
正确答案： C 我的答案：C
14下面关于洛可可表达不正确的一项是：（）0.0 分
A、上层社会比较流行、比较优雅的风格
B、深受底层百姓欢迎
C、代表画家有华托
D、典型作品有《发舟西苔岛》
正确答案： B 我的答案：A
15"拂觞理琴"中的“觞”指的是1.0 分
A、书籍
B、酒杯
3
C、景物
D、猎弓
正确答案： B 我的答案：B
16书法中的回锋分为1.0 分
A、实路和虚路
B、左路和右路
C、上路和下路
D、正路和侧路
正确答案： A 我的答案：A
17红黄之间的一种颜色指的是下面哪一项：（）1.0 分
A、朱砂
B、雄黄
C、墨
D、赭石
正确答案： A 我的答案：A
18下列有关米勒的说法不正确的是1.0 分
A、法国著名画家
B、以表现贵族题材著称
C、现实主义画家
D、代表作有《播种者》《晚祷》
正确答案： B 我的答案：B
19下面关于古埃及的亡灵书表达不正确的一项是：（）1.0 分
A、用的是硬笔
B、线条强调疏密的变化
C、大部分是图和文结合的
D、它是纸，不是草
正确答案： D 我的答案：D
20立体主义画派的代表人物是下面哪一个：（）1.0 分
A、拉斐尔
B、塞尚
C、毕加索
4
D、梵高
正确答案： C 我的答案：C
21中国画第三个阶段的代表人物不包括1.0 分
A、徽宗
B、王希孟
C、李唐
D、米芾父子
正确答案： D 我的答案：D
22唐代的《捣练图》是作于那种材料之上1.0 分
A、绢
B、布
C、纸
D、丝绸
正确答案： A 我的答案：A
23下面关于作品《躺着的女人》描述不正确的一项是：（）1.0 分
A、作者是毕加索
B、画面中的红色表现的是墙
C、受到了东方艺术的影响
D、表现手法平面化、装饰画
正确答案： B 我的答案：B
24中国画的主要存在方式是1.0 分
A、册页
B、卷
C、轴
D、框【印象派,用哪种油画布】
正确答案： C 我的答案：C
25下面哪一位不是“文艺复兴三杰”：（）1.0 分
A、库尔贝
B、米开朗基罗
C、达芬奇
D、拉斐尔
5
1．波普艺术主张精英艺术：×
克利是抽象大师：√
2．彼洛克是美国至上主义画家：×
3．至上主义运用了经济主义的原则：√
1．在超现实主义中以偏执狂批判活动为主：√
1．瑞士在世界大战中是中立国：√
2．达达主义支持传统美学：×
3．杜桑认为艺术品的价值高于生活品：×
4．弗洛伊德的意识理论中将意识分为三层，其中包括：意识、前意识、潜意识
5．超现实主义受到了弗洛伊德前意识理论的影响：×
1．蒙克《青春》中的人物和蒙克是什么关系
2．郁特里罗常常使用“低调”手法：×
3．莫底里阿尼在《戴宽边帽的珍妮》一画中没有画女孩的哪个部位
4．表现主义画家夏加尔是哪国人
5．未来主义强调运动的动感：√
1．马蒂斯《红色的和谐》主要颜色除了红色还有什么颜色
2．毕加索《亚威农少女》中画了5个女人
3．毕加索《哭泣的女人》画面中白色的部分代表什么物体
4．毕加索《舞蹈》画面中追求的是红、绿、黄的和谐：×
1．马蒂斯是后印象主义画家：×
2．高更最初是在银行工作：√
3，梵高《向日葵》主要采用的是哪种颜色
4．野兽派强调色彩的表现力：√
1．后印象主义强调对客观客体的关注，反对主观个性：×
2．“现代艺术之父”是谁
3．怀特兄弟第一次动力飞行是在哪一年
4．照相术是在哪一年发明的
1．下列哪位画家是印象派画家并且专门画人物像
2．意象派画家研究光和色彩关系：√
3．印象派不属于传统绘画：×
4．点彩派的创始人是谁
5．印象派画家的画比古典主义灰暗：×
1．现实主义的原则是面向现实：√
2．马奈《草地上的午餐》只有一条视平线：×
3．《奥林匹亚》画面中的女子是一个妓女：√
4．《拾穗者》是谁的作品
1．在色相环中相距180°的两种颜色称为补色：√
2．两种颜色等量混合后呈现什么颜色，那这两种颜色一定互为补色
3．黑色是由黄色、红色、蓝色按照什么比例调配出来的？
4‘在色相环中相距多少角度的两种颜色称为对比色
1．“浪漫主义狮子”是指谁
2．下列那幅画是法国浪漫主义的代表
3．德拉克洛瓦发现了黄色和紫色是补色的关系：√
4．三原色包括：红色、黄色、蓝色
1．1826年戈雅死于法国：×
2．浪漫主义的先驱是谁
3．古希腊人认为下列哪种形状最美
4．安格尔的女人体画像显示浓重的低级趣味：×
1． 新古典主义提倡个性和奇特：×
2．安格尔是大卫的学生：√
3．新古典主义强调素描、轻视色彩：√
4．文杜里认为哪位法国古典主义画家在政治上有多革命，在艺术上就有多反动
1．《阿卡迪亚的牧羊人》是谁的代表作
2．路易·勒南《农民的晚餐》画面上追求素描关系：√
3．波伦亚美术学院崇尚的是洛可可风格：×【印象派,用哪种油画布】
4．中国雕塑是世界三大雕塑之一：√
1．洛可可风格首先是从哪个方面开始的
2．洛克克风格追求华丽、纤巧、繁缛：√
3．伦勃朗晚年生活富裕：×
4．伦勃朗绘画最亮的部分占整个画布的比例是多少
1．荷兰共和国是在哪一年成立的
2．哈尔斯最擅长画人物的哪个表情
3．哈尔斯只为贵族画肖像：×
4．17世纪，荷兰共和国成立后，下列哪个阶级迅速发展
1．委拉斯开兹《纺纱女》中体现了一个纺纱女一生的命运：√
2．《纺纱女》中的前景有几个女子【印象派,用哪种油画布】
3．委拉斯开兹也给很多低层人民画过肖像画：√
4．委拉斯开兹是哪国的画家
1．卡拉瓦乔反对学院派的教条：√
2．贝尼尼属于什么风格的画家
3．贝尼尼《圣德列萨祭坛》画描写的是天使因德列萨支持宗教改革而受到惩罚的情况：×
4．《掠夺里西普的女儿》是谁的代表作
5．鲁本斯是巴洛克雕塑代表人物：×
1．《人渔故事》中的渔夫共有几个儿子
2．埃尔格列柯的《拉奥孔》采用的是非写实手法：√
3．埃尔格列柯的绘画风格从一开始就受到热烈的欢迎：×
1．德国文艺复兴时期哪种绘画最著名
2．丢勒的《四圣徒》画中圣彼得体现出的是乐天达观的精神：×
3．勃吕盖尔是著名的风俗大师：√
4．勃吕盖尔的艺术创作主要塑造哪种人物形象
1．样式主义开始偏离现实主义：√
2．下列哪幅作品可以称为是真正意义上的第一幅油画
3．丁托雷托要求自己的画要媚人：×
4．尼德兰艺术开始主要用油做颜料的溶剂：√
5．尼德兰艺术的特征是在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分：√
1．谁第一个在绘画中使用高光
2，查尔斯五世为哪位画家捡过笔
3．样式主义标志着文艺复兴的兴盛：×
4．威尼斯画派关注色彩的对比：√
5．乔尔乔内是文艺复兴威尼斯画派的画家：√
6威尼斯画派的先驱是谁
1．米开朗基罗是一个伟大的雕塑家和画家：√
2．拉斐尔“雅典学院”的透视法和达芬奇《最后的晚餐》的透视法类似：√
3．拉斐尔《雅典学院》中柏拉图的头像是按照达芬奇的样子画的：√
4．“朝夕昼夜”共有几尊雕像
5．拉斐尔最擅长画什么
米开朗基罗很年轻就结婚了：×
2．米开朗基罗23岁的作品《哀悼基督》和70多岁的《哀悼基督》的作品风格是不同：√
3．米开朗基罗最擅长塑造哪种人物形象
4．西斯廷天顶画是谁画的
5．米开朗基罗《大卫》雕像中的主角是哪国的王
1．古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的：√
2．村长像是用什么材质雕塑而成的
3．古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰：×
4．埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的：×
5．埃及最大的雕像是
1．达芬奇的精力全部用在绘画上：×
2．下列不属于佛罗伦萨画派的是B、提香
3．乔托的《犹大之吻》中犹大亲吻的是谁
4．达芬奇《最后的晚餐》采用了中心透视法：√
1
多纳太罗擅长在雕塑上采用透视法：√
2．曼泰尼亚的《红衣主教弗朗西科·贡扎加的抵达》中主教和教徒显得神圣而肃穆：×
3．法布里亚诺《博士来拜》是一幅祭坛画：√
4．安吉利科的《圣母领报》中天使向圣母报告了什么消息
5．乌切诺《圣罗马诺之战》的故事性大于技法：×
1．下列选项中哪一部小说是文艺复兴第一部小说的是
2．和但丁齐名的绘画家雕塑家是谁
3．乔托最著名的是在哪个方面的成就
印
象
派
的
艺
术
特
色
系别：建筑系
班级：094651 城市规划一班 学号：046509005 姓名：张振 任课老师：王琦
印象派的艺术特色
内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。
关 键 词：印象派 印象派画家 艺术特色
印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
一、印象派的构图
印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。
二、印象派的造型
由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点：
1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
3.古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
三、印象派的色彩
从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。
在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达·芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达·芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。承托它的地面红色，两侧面黑色。这样，就可见物体的本色之上已渲染各物的颜色。发光物的颜色最强，被光墙照射的颜色次之，阴影居第三……”[1]据记载，中世纪的科学家维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。[2]这比文艺复兴要早二三百年。我们从达·芬奇的作品中难以见到条件色，是他与印象派所见的物象色彩不一样还是作为观察者的眼睛有某种“基因变化”？看来画画虽然是用眼睛观察，但观念却起着至关重要的作用，在某种观念的牵引下，眼睛是有选择地分辨颜色，而不是简单到看见颜色。马奈则说：“早在100年前，委拉斯贵支就进行着印象主义画家们所进行的探索——向色彩的奥秘进军。”[3]在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种受一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。
经常被援引的一个有关印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。”[4]莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。
印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透，他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。犹如现代艺术
心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”
四、印象派的“写”意
印象派的表现技法强调“写”，有一些类似中国写意笔墨那样的方法。中国传统艺术的精髓就是“书写性”，它的基本要求是“书写”有别于“描摹”，在书写中，对线的轻重把握和疾涩枯润是通过笔的运转所用的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。而印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度。
对于这种“写”的作品，在当时的巴黎，许多反对印象派的人这样描述印象派画家，大意是说印象派画家拿起画布、画笔和颜料，漫不经心地涂上几笔，然后就签上自己的名字，正如智力不健全的人在路边捡起一些石子就自以为得到了宝石。这些人还认为印象派的作品不过是在3/4的画布上涂抹黑色和白色，其他空余处点上一些红色、黄色和蓝色，就算成功了一幅春天的印象。在我国也有“近看一塌糊涂，远看栩栩入生”。吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏。曾经有学生就说印象派的画怎么像没有画完一样，这说明学生没有理解印象派在笔法上的个性解放，没有熟知“写”的意匠和神采。
在第一次印象派展览后，当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中，借学院派信徒文桑先生等人之口，把莫奈、毕沙罗等印象派画家挨个攻击一番之后，接着写到：“现在来看看摩里索小姐！这位年轻小姐对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的……。”[6]
五、印象派的主观精神表现
在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。创新在什么地方呢？风景、人物、裸体这些题材早已被前人画过几百年了，这些题材是不会触怒古典主义和学院派的。他们不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应自然而随意地表现生活与客观物象，注重画家对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。因此，他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律，去寻找宣泄自己情感的方式，去发现和创造自己的思想。
凡·高认为：“为了绘画，如果必须的话，我愿意永远忍受贫困。归根到底，
人生在世不是为了个人自己的安逸……走出画室到现场作画……直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，像农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步而是像农民那样天天如此。“[7]塞尚还提醒画家应防止倾向于文学，在绘画中排除叙事性的文学内容。“他喜欢把很厚的油彩一笔笔涂在画布上，造成厚涂的结实效果。因此被称为是„用手枪描绘的画‟。”[8]高更关注思想，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。”还说：“用来自人的生活与自然的某些题材作为依托，我通过线条与色彩的安排而获得的交响与和谐，并不表现普通字面上所说的„真实‟；它们不是直接表现思想，但是它们应该使人去思索。”[9]看来，印象派同中国传统绘画有着很多相近之处，特别是关于“观察自然，感受自然，自由抒发”，讲求“外师造化，中得心源”。面对大自然，不是照抄照搬，而是注重表现个人新鲜感受和最有生命力的直观感觉。
正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
参考文献：
[1]《达·芬奇论绘画》，第123页，人民美术出版社
[2]《古今数学思想》第一集， 第245页
[3]《美术》2005年第6期，第109页
[4]《画布上的创造》戴士和著，第55页
[5]《艺术与视知觉》阿恩海姆著，第165页
[6]《摩里索、卡沙特》第48—49页，上海人民美术出版社
[7]《凡·高书信选》，第286页，湖南文艺出版社1991年出版
[8]《塞尚》，第11页，河北教育出版社1998年出版
[9]《高更》第86页，上海人民美术出版社1981年出版
引言
油画是最早产生于西方的架上绘画。二十世纪初在中国的一些美术院校传播。油画对于中国来说 是舶来品，一开始不可避免地带有学习、摹仿的痕迹，尤其是解放以后，全盘地吸收前苏联的油画经验，直至改革开放国门大开，欧洲文艺复兴以后， 油画的各种流派、思潮涌入画家的视野，人们为之兴奋，为之鼓舞 ，油画创作又一次地在中国各艺术院校、美术群体中蓬勃地开展起来。创新是艺术创作的永恒主题 ，近些年，随着中国油画创作的不断深入，优秀作品的不断涌现，中国油画民族化的呼声日渐高涨。所谓“ 民族化” 就是艺术作品要有本民族的特色，要有本民族的审美情趣要有独创性。在各种比赛与展览中，我们发现一些画家是在学习、借鉴中国画的笔墨韵味与水墨精神来进行油画的创新。所创作的作品既有中国水墨的神韵，又不失油画色彩与厚重，又与西方意义的抽象表现绘画不同。
一 关于油画“ 民族化”的争议
一种艺术语言体系的形成总是倚靠着一道深厚的人文背景，当用油画这种作为异域文化的语言体系来表现 具有中国文化特质的思想内容、风土民俗和人物形象时， 无疑要经过另一种文化审美的整合。当中国第一代画家出洋留学时，他们捧着一颗赤诚圣洁之心与欧洲绘画大师对话，其作品的造型和色彩洋味十足；但当他们回国后，受地域习俗文化传统的影响，其笔下的色彩和造型也在潜移默化中发生了变化。这些都说明了中国油画从诞生时就具有很强的本土意识。
事实上，正是游移、往复、曲折 、兼容 和互换的文化心理才使文化冲突走向文化整合，从而使中国油画具有本土意识。从第一代油画家的艺术历程来看，他们的油画具有移植的意义。他们在油画语言技术、技巧层面所达到的高度显然和欧洲纯正的油画存在不小的差距。然而他们的实践为我们提出了一个值得深究的命题，那就是在中国油画的移植阶段，油画能否透现民族的文化特征和审 美心理；或者说，油画本土意识是否要在油画语言成熟之后才能确立?第一代油画家特别是颜文梁提供的案例表明：中国油画并不因语言的稚拙而难以承载本土意识。当然我们期冀 的油画语言所浓缩的民族审美心理是丰富、深刻并富有文化个性的。因此，当异域文化的油画转化为中国油画时，它在技巧层面的移植与发展 必然是和民族文化与审美心理的投射,渗入同步趋进的 。中国油画的本土意识即中国油画语言的文化含量和民族审美心理，会随着中国油画不同的语言个性的形成而不断积淀和凸现。
因此，要想探讨油画民族化的出路，就有必要简要梳一下中国油画在上个世纪大规模引人中国后所经历的几个阶段。中国第一代的油画家主要集中在上个
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