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一、总述：诗词那些事儿
二、什么是诗、什么是古诗
三、押韵、四声、平仄名词解释
四、为什么要有韵、有平仄
五、诗韵
六、关于新韵、平声韵
七、近体诗的格律
八、诗的对仗
九、关于词、曲和联
十、诗词之我见
***友情提示***
我根据从简单到复杂、提出问题到解决问题的顺序，将全文重新排列了一遍。
初学者，看第七章“近体诗的格律”时，可以简单略过，先看完后文，然后重新再去深入理解这一点。
附：
《自命本志令》（半骈体）
题解：自，自己；明，声明；本，本来；志，意愿；令，短文。
大师有云：“治文先以骚选，则托体必高，摛词必雅，
精者求气韵，觕者猎藻缋，皆可名家。”
窃以为，所谓诗词文，皆有二要：一者曰形，二者曰神。
形，文字语言韵成格律之美也；神，应景应物而生胸中之臆也。
有形无神，势必华而不实、脆而不坚，读之索然无味；
有神无形，便如有骨无皮、有气无力，观之少嫌不美。
由此思之，遂或有得焉：
过求于神，非矫揉造作必鄙陋粗野；过求于形，则晦涩难懂生僻不通也。
是故文之形神俱备，犹如画之迁想妙得。
然则纵有千般才华好名声，亦不及无德无行之一言。
故余虽愚，愿勤勉为学，存善纳德。肆意涂鸦之劣作，亦添规格于其后。
欲以传古之风、扶正视听。且以分损谤议，少减吾之责也。
是愿可行乎？
二、什么是诗、什么是古诗
1【诗的种类】
什么是诗我就不多讲了，“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”，此乃文学之祖、艺术之根。就文学体裁而言，诗分为两大类：古典诗歌、现代诗歌，本文着重讨论的将是前者。古典诗歌简称古诗，时间上指1840年鸦片战争以前的诗歌作品，准确的定义是：[以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术]。说白了就是用文言文
写的诗的统称。
古诗又分两类，古体诗（又称古风）和近体诗（又称今体诗），近体诗也就是所谓的格律诗。由于初唐晚期，作诗才有了很多格律、声韵、对仗方面的严格要求（就像现在写记叙文的几个要素一样，也即是格律诗的官方定义），所以后人把唐代以前的诗以及后代继承汉魏六朝写法的诗都称为古体诗。
考虑到当下一些五花八门的诗作，格律诗完全是谈不上，就算是古体诗的要求也没能达标，但它又是用文言文写的，所以个人在本文中将添加一个类别：“自由诗”，有点类似于“打油诗”的意思。（按：打油诗虽也很自由，但有其本意，所以笔者为免误导他人，弃而不用之）
本篇将主讲近体诗，至于古体诗和自由诗，就是相对的要求越来越宽，笔者将作出简要区分。
2【古典诗歌的字数规范】
普及知识：一般一首古诗，如：王勃《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
每个符号为一句，每两句为一联。每一联的前一句叫出句，后一句叫对句。四联分别叫做首联、颔联、颈联、尾联（首，头；颔，下巴；颈，脖子；尾，尾巴）。
2.1[古体诗]
[五言古诗]、[七言古诗]、[杂言古诗]（杂言诗一般并入七言古诗）
[五言古诗]每句五个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如李白《月下独酌》。
[七言古诗]每句七个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如岑参《白雪歌送武判官归京》。
[杂言古诗]参杂着五字句和七字句，甚至还有三字句、四字句、六子句、八字句、九字句，字数不拘多少。如李白《梦游天姥吟留别》。
（篇幅有限，不具引）
2.2[近体诗（律诗、绝句）]
[律诗]又分为五言和七言，五言律诗每句五个字，共八句，全诗四十个字；七言律诗每句七个字，共八句，全诗五十六个字。如：
杜甫《春望》
国破山河在，城村草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
[绝句]相当于是律诗的上半部分，所以绝句也分为五言和七言，字数为相应律诗的一半，分别为二十字、二十八字。如：
王昌龄《从军行》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
另外，还有一种五言长律（又叫五言排律）（七言长律非常罕见，算是特例），每句五个字，共十二句，或更多。其实可以说是三首（多首）同韵脚的绝句排在一起。
如：钱起《湘灵鼓瑟》（为篇幅所限，不具引）
三、押韵、四声、平仄名词解释
1）【押韵】也叫叶韵（音协）、协韵
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。简单的理解就是现代汉语里同韵母的字。
但凡是诗，都讲究押韵的，纵然是现代诗，没有定性要求，但大凡是好的、优美的现代诗，都有押韵。
如：徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
韵的作用是很明显的，它可以构成声音的回环，也就是形成一种音乐美，读起来很通顺。
不单是诗，很多相声里的段子、平常的顺口溜，还有一些格言里的句子，它都有押韵。
如：
打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎犸。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。——《经典绕口令》（a韵）
人生就象一场戏，因为有缘才相聚，相扶到老不容易，是否更该去珍惜。——《莫生气歌》（i、ü的韵）
当然了，韵也有严格与宽泛之分。在古诗里面，上诉的“来”和“彩”不能通押（通押：也就是互相押韵的意思），而近体诗对韵的要求又要比古体诗细致的多。至于没有押韵的文言文诗，那就只能列为自由诗一类了。
2）【四声】
古代汉语有四个声调：平声、上声、去声、入声。现在的普通话里，入声已经消失，平声分
为阴阳，成为新四声：阴平、阳平、上声、去声，通俗的说就是：一声、二声、三声、四声，而原来的入声字则分别转入了后来四个声调里面去了。
所以在我们研读古代文人的作品或者学习古诗词写作时，一定要注意到这个声调的变化，有些我们现在读一声、二声的字，以前是入声。
（入声，短促、音调高，现下很多方言里都能体会，如：白、屋、月、读、夕等。）
如：杜甫《春夜喜雨》最后一句：晓看红湿处，花重锦官城。
湿这个位置，是不能用平声字的，而湿字刚好就是古入声字。
3）【平仄】
所谓平，指的就是旧四声里面的平声（包括新四声的一声、二声）；所谓仄，就是“不平”的意思，也就是上、去、入三声（新四声的三声、四声）。
比如五言绝句的一种句式：平平仄仄平。
这个意思是：这五个字必须先两个平声，再两个仄声，然后一个平声。
如：黄河入海流。
四、为什么要有韵、有平仄
这部分内容，我准备站在初学者的角度，以提问和解答的方式来阐述。
【问题】1：为什么要有韵呢，没有韵的话，写起来多方便？
在上一章里已经说过，这是为了形成一种回环美。至于要深究这个问题，这是属于声韵学的范畴。等学到最后，自然就能够体会到了。诗歌是一种美学的艺术，韵是最基本的，同时也是必不可少的。对于初入此道而言，无法具体解释其中的道理，但是人对美都是有感觉的。所以历代文人，对这点，持疑问态度的不多，我也就不多讲了。
【问题】2：为什么要有格律，写诗不是为了抒发感情吗？能够将自己的真情写进诗词中，不就够了吗？
诗贵传意、词贵达境。诗词都一样，意境为先。情感，可谓就是一种意境。也正由于上诉问题，所以很多在意境上已颇有造诣的人，对格律往往不屑一顾。这是非常可惜的！格律的由来，自然有它的道理。
无论是文字还是歌唱等等，我们都会说有没有融入自己的真感情，而且用了感情的东西往往更美更动人。但是，并不是说这就是唯一。比如我说一句话：我很难过。而且是完完全全融入了真感情在里面的，可是别人能体会吗？未必。所以我们就会通过组织文字的方式，通过用艺术手法去加工，使其能更好地表达我们的感情。
格律，就是一种更能表达感情、产生美的艺术加工。比如[平仄四声的适当交错，提供了音律协美的规范；再比如对仗的严格要求，保证了诗在建筑形式上的美观]。
打个比方：假如给你一张大小适中的纸，要求在其上写一段话。格律好比字的多少、字体的大小与布局，而意境则可以说是单个字的好坏以及这一段话的内容。不能只为了篇幅，而凑字数，这是对的。但如果能够做到每个字写得漂亮，而布局又美观，岂不是更好吗？所以说，格律其实就是一种能使得诗句更美的规范，如同排比和对偶等修辞手法一样。
一段没用修辞的文字，可能会比一段没用好修辞的文字要写得好。但如果修辞用好了，一定会更有艺术效果。这就是格律。
举例理解，如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远《天净沙·秋思》）。枯藤二字是下降的调，老树是上升，昏鸦又是下降（下句亦如是），这就是一种结构美。
再比如周总理的：樱花红陌上，柳叶绿池边。樱花红，三字是下，陌上是上，然后柳叶绿是上，池边是下。同理。再配上极为工整的对仗（这两句，任意哪个字或者多个字的组合都是对仗且平仄相反的），也就可称为佳作了。
然而，为什么现在很多人不愿意学格律呢？因为相比古人而言，这确实挺难的。我们已经丧失了那个语言环境，顶多只能用通顺不通顺来去品读一下，而且格律没用好，很容易适得其反。于是，当下很多人都排斥格律。但归根结底，【不是格律限制了我们，而是我们驾驭不了它】。
因此，初学诗，还是要多注重意境的，提高意境为先、为上，因为格律使用不当、或是太死，就变成一种窠臼了。（初学词，可以先不管词牌的深层感情，先选用一些小令再慢慢提高。）
而且，需要明白的是：
【并不值得为迁就押韵和格律而破坏诗句的自然；实在没办法的情况，偶尔出韵或是出律也是可以的。】
（除非参加科举考试~）
***友情提示***
这部分内容，有我自身见解在其中，但并非是个人臆造。
对于那些书面理论的理解，观者或许可以有自己的方式，其结果都将是共通的。
五、诗韵
1【近体诗的韵】
近体诗一定要押韵，而且只能用平声的韵，这是两个硬性条件。（仄声韵是非常罕见的特例，或者归入古体诗一类，后文第六章再有讨论）
我们是不是走到了尽头 心告诉我要学会放手 我用自己泪湿的双眼眸 给予一切你想要的自由
你说分手不需要理由 寻找属于彼此的灿烂星空 你说的其实我都懂
原谅我一直默默纵容
原来每一句简单的问候 心都刻满伤痕累累的温柔 原来每一份刻骨的伤痛 心都朝着你泪如泉涌
思念依旧在空气残留积得很厚 倾酒千杯人未睡心却醉得忧愁 当我选择离开你之后 哪里才是我转角的路口
心告诉了我所有
却留不住你的笑容
一分钟教你怎么写诗歌评论 (2007-05-17 10:16:48)
我很不喜欢受谁的委托，为谁的著作的出版写评论。谁委托我写评论，无非就是为他鼓吹一下。因此，各位读到的凡是恭维的书评或者著作评论，如果没有太多的批评意见，那这样的评论多半是朋友之间的互相捧场。
我最近在几个诗人的博客上读了几篇诗评，忽然觉得写诗评竟然可以模仿，假如你懂得投机取巧，为朋友写诗评的时候，你拿一篇别人的诗评，比葫芦画瓢就可以克隆一篇。前些日子，我克隆了一个熟悉的本地的朋友的诗评，但个别人以为我又在操摆别人。干脆，我复制了一个陌生人的诗评，克隆一篇诗歌评论吧。
这是一种技巧，用在你写那种不喜欢些的文章。当你对某些作品没有什么感觉的时候，你就套上这样的框子，很快就敲一篇。这是我长期的心得，是投机取巧的办法，仅仅供大家借鉴。
青春人生的吹牛者
——读胡子黑的诗集《浪漫人生》
□某某某
我向来不愿意向人索书看，尤其是现在，一来写作的心情太重，二来恐怕因为喜欢上，情不自禁写出些评论文字，费了自己的心神。焉知在“邢台市和谐社会建设的诗歌朗诵大奖赛”上，蒙胡子黑先生厚爱赠我一书——他的个人诗集《浪漫人生》（河北邢台出版社出版），回到家中打开一看，灵气顿生，它让我爱不释手。
我不敢说胡子黑《浪漫人生》中所选的作品，是这几年我所读到的中国表年诗人中最好的诗作，但是可以肯定，这是一部弃满个性色彩的优秀诗集。充满个性色彩，是诗歌乃至一切文学艺术的真正价值所在。也就是说，在他的诗中，我们能够看到他的身影，听到他的声音，读到他的娓娓心语。他的诗集包容了他自己独立而完整的世界。他的人生经历、内心情感、思想境界以及艺术见解，都从字里行间显现出来。事实证明，一个诗人也只有通过自身去着力表现生命与生存，人类与时代，才能创作出无愧于今天的真正诗来。
在胡子黑诗中，我不仅感受到了历史的弹唱，也体昧着现实的力量，不仅触摸到灵魂的家园（《家里鸟叫曲》），也谛听着诗人对于明天的预言（《明天想吃饭的冲动》）。家园在绿风中的呼吸与畅想，《母亲是船》把诗人带到了这个世界上；同时，还能感受到他那琴心三叠般一遍遍低低的爱恋（《我爱你，邢台的姑娘》），执着著而艰涩的情歌，在有雨的秋夜里，在三月的风上，以及在历史宽濶博大的背景下，他吹响青春的笙箫，朗诵青春的诗
篇，表达着自己的心曲„„这是一个深受朦胧诗影响的乡村青年诗人的艰苦国寻和顽强追求。《浪漫人生》一书的集合与出版，正是他坚忍不拔、努力奋发的精神气慨的体现，也是他创作才华和生命力量的一种展现，以及一种独立的生存方式的确立。
直觉告诉我，他试图在每一首诗里给人们这样一种印象：冷静而又甜美的忧伤与刚强。诗人独自踱步于岁月的石径上，让《升腾的感觉触及月亮》，心中有着抺不去的千般思绪万般感触。他的思绪与感触都是他自己的，是他人生的体验、心灵的历程。“我们。。。。次此处摘录几句诗歌啊，别忘记了。他要“点燃浪漫的人生/照亮浪漫的征程”（《浪漫人生》），“？？？？？？？”这就是他对坎坷人生的坚强信念，对将来的美好与和平真诚不渝的追求。他来自酷热的火焰，飞飘的雨滴，走向的仅是一根青春的笙箫。他是一个吹奏者，笙箫给了他全部希望和不屈与抗争。为此，艰苦跋涉在人生与诗歌之路就是他唯一的生存方式，也是他必然的终极目标。
从诗集的作品中，我看得出他活得也苦也累，但是创作所带来的愉悦往往将这一切冲击到九宵云外，这恰恰表明了他对艺术的执著与坚贞。这是古今中外真正的诗人们对于创作所持以的一种严肃态度，也是一切“笙箫的吹奏者”们必然的吟唱风度。虽然某些作品中尚存着些许焦急与浮躁，这也是前行不可避免的自然现象而已，无论从他的年龄、阅历以及创作实践，还是从他所处的社会环境来看，这一现象的产生都已经只是一个短暂的过程。但他从整体诗集中所体现出对人生的认真思考，对理想的不断追求和向上的力量、对生活的热爱以及对生命的礼赞，足以使我们了解到一个深受二三十年代现代诗和八十年代的朦胧诗影响下的逐渐走向成熟的青年诗人的生态和心态。
“。。。。。。（再抄一段诗歌）”我想，随着胡子黑的视野不断开阔、阔历的不断丰富，思考会更加深刻，激情会更加浓烈，所创作的诗歌也会更准确、更形象、更具艺术感染力地表现出自我和我们这个时代的青年们的精神面貌。“（再抄一段诗歌）”够了，胡子黑在（《他是傻瓜》）一诗中够坦白的了，我衷心祝愿他有更好的力作问世！
以上文章乃克隆下文，仅为一文字游戏。
青春笙箫的吹奏者
——读赖运添诗集《点燃人生》
□李晃
我向来不愿意向人索书看，尤其是现在，一来流浪的行李太重，二来恐怕因为喜欢上，情不自禁写出些评论文字，费了自己的心神。焉知在“广东射门诗社成立十周年纪念会”上，蒙赖运添兄厚爱赠我一书——他的个人诗集《点燃人生》（德宏民族出版社出版），回到深圳后打开一看，灵气顿生，它让我爱不释手。
我不敢说赖运添的《点燃人生》中所选的作品，是这几年我所读到的广东表年诗人中最好的诗作，但是可以肯定，这是一部弃满个性色彩的优秀诗集。充满个性色彩，是诗歌乃至一切文学艺术的真正价值所在。也就是说，在他的诗中，我们能够看到他的身影，听到他的声音，读到他的娓娓心语。他的诗集包容了他自己独立而完整的世界。他的人生经历、内心情感、思想境界以及艺术见解，都从字里行间显现出来。事实证明，一个诗人也只有通过自身去着力表现生命与生存，人类与时代，才能创作出无愧于今天的真正诗来。
在赖运添的诗中，我不仅感受到了历史的弹唱，也体昧着现实的力量，不仅触摸到灵魂的家园（《思乡曲》），也谛听着诗人对于明天的预言（《世纪末的冲动》）。家园在绿风中的呼吸与畅想，《母亲是桥》把诗人带到了这个世界上；同时，还能感受到他那琴心三叠般一遍遍低低的爱恋（《我爱你，北国的姑娘》），执着著而艰涩的情歌，在有雨的秋夜里，在三月的风上，以及在历史宽濶博大的背景下，他吹响青春的笙箫，朗诵青春的诗篇，表达着自己的心曲„„这是一个深受朦胧诗影响的客家青年诗人的艰苦国寻和顽强追求。《点燃人生》一书的集合与出版，正是他坚忍不拔、努力奋发的精神气慨的体现，也是他创作才华和生命力量的一种展现，以及一种独立的生存方式的确立。
直觉告诉我，他试图在每一首诗里给人们这样一种印象：冷静而又甜美的忧伤与刚强。诗人独自踱步于岁月的石径上，让《升腾的感觉触及太阳》，心中有着抺不去的千般思绪万般感触。他的思绪与感触都是他自己的，是他人生的体验、心灵的历程。“我们可以接受新生的许愿/但拒绝下跪乞求赏脸/我们已有一段哭泣的历史/不愿再作含泪的诗篇。”因此，他要“点燃多彩的人生/照亮拼搏的征程”（《点燃人生》），“有时甜润的歌声没法把我吸引/苦涩的沉吟却使我力量大增/伸出手跟时代相握/抬起头看世纪风去/茫茫夜雾闪烁星辰/不能给我相同的灵感/滔滔江水苍翠群山/始终是我思想的源泉”（《什么也不能使我俯首》）。这就是他对坎坷人生的坚强信念，对将来的美好与和平真诚不渝的追求。他来自酷热的火焰，飞飘的雨滴，走向的仅是一根青春的笙箫。他是一个吹奏者，笙箫给了他全部希望和不屈与抗争。为此，艰苦跋涉在人生与诗歌之路就是他唯一的生存方式，也是他必然的终极目标。
从诗集的作品中，我看得出他活得也苦也累，但是创作所带来的愉悦往往将这一切冲击到九宵云外，这恰恰表明了他对艺术的执著与坚贞。这是古今中外真正的诗人们对于创作所持以的一种严肃态度，也是一切“笙箫的吹奏者”们必然的吟唱风度。虽然某些作品中尚存着些许焦急与浮躁，这也是前行不可避免的自然现象而已，无论从他的年龄、阅历以及创作实践，还是从他所处的社会环境来看，这一现象的产生都已经只是一个短暂的过程。但他从整体诗集中所体现出对人生的认真思考，对理想的不断追求和向上的力量、对生活的热爱以及对生命的礼赞，足以使我们了解到一个深受二三十年代现代诗和八十年代的朦胧诗影响下的逐渐走向成熟的青年诗人的生态和心态。
“我决然是要把你永远地歌唱下去了/用酒和诗揉合成不朽的音符/用手和心灵弹奏生命的乐章。”我想，随着赖运添的视野不断开阔、阔历的不断丰富，思考会更加深刻，激情会更加浓烈，所创作的诗歌也会更准确、更形象、更具艺术感染力地表现出自我和我们这个时代的青年们的精神面貌。“在他眼里/月亮是天堂的精灵/而他却用人间的努力/启动文明越过山脊/据说他一生的责任/是发现美保护美升华美。”够了，赖运添在（《他是诗人》）一诗中够坦白的了，我衷心祝愿他有更好的力作问世！
试评细语英英的诗歌（二）
——《今夜，捧一把心跳给你》
作者：风过雁鸣 发表日期：2010-6-26 13:39:25 阅读次数：159
今夜，捧一把心跳给你
文/细语英英
对于思念
我心率的每一次波动
都是一首首情诗
——题记
哥哥，请允许我
允许我放纵斟酌已久的语言
以一滴江南的雨为背景
吻住朦胧的月色
写一阙长相思
再写一阙声声慢
今夜
捧一把心跳给你
这捧心跳给你吧
长久的等待属于我的情诗
所有梦的絮语酿造出思绪的酒
把自己写在一张纸上
含在温润的唇间
一只白鹭挽着夕阳的余晖
对着寂寞的湖水【写自己的诗歌,】
唱着孤独的歌
划一片湖给自己
比水还清澈的注视
与呼吸对白
沿着一朵花的梦
越来越多的粉
浓缩在六月的荷上
风儿拂过，一条
绣着鸳鸯的手绢飘向湖面
月亮捕捞着你的身影
一个故事尾随着
另一个故事
走着骨感的猫步
你的双手，抚摸一首诗
倚着站立的泪水
搅乱了，夜的宁静
清代戏曲评论家李渔曾说过：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。”读细语英英的短小情诗，给人的感觉总是很新奇，很生动，很有情味的，但每个新奇的背后能引起读者的共情也是很强烈的。这也说明了细语英英的琢句炼字是妥而确。优美的意境，深远的构思，新奇的想象，缠绵的思绪是细语英英诗歌的特色。这些正是捕捉我心灵的那根救命的稻草。
我从网络上搜索到一些细语英英的背景，原来她叫郭辉英，笔名：细语英英，大学文化，汉语言文学专业，市作家协会会员。现为太阳诗刊副主编，派度诗刊副主编，安徽山歌影视传媒有限公司创作室主任，山歌影视传媒《边缘文学工程系列丛书》执行主编。看到这些背景后，我真感觉到我是不自量力的，对于我这样一个业余的诗歌爱好者，给一个专业的诗人写诗歌评论，真有点关公面前耍大刀。不过，我相信细语英英是应该理解我的心境。
《今夜，捧一把心跳给你》，就先从这个题目谈起吧。一个“捧”，一个“心跳”，在一般的句法上是不能用在一起的，但细语英英用了，用在诗歌的语言上就很新颖而鲜活。如果仅看诗题你不能理解的话。你再看看题记，就会恍然大悟。对于思念/我心率的每一次波动/都是一首首情诗。这不是给诗题一个很好的注脚吗？原来，诗人捧的是缠绵的思念，是一首首情诗。诗人用了通感的手法很形象的表白了自己的思念情思。这样艺术手法就不显得平庸而直白，而是富有很强的诗意。
诗人在短短的四节里，如何构思“思念”的情怀呢？第一节用：“一滴江南的雨为背景”“吻着朦胧的月”，诗人黯然神伤的思绪在江南雨与朦胧月之间弥漫开来。一个“吻”字道出了诗人情深深意绵绵；“写一阙”“再写一阙”，又让诗人无可奈何的神态跳跃出来。从这一节，读者的大脑里立马出现了如诗如画的意境。诗如画，画中有诗。这样浓浓的思绪，是诗人压抑已久的情怀，也是诗人想“放纵斟酌已久的语言”向心上人的诉说。接着，第二节，诗人又用了两个意境抒发这个感情。“所有梦的絮语酿造出思绪的酒/把自己写在一张纸上/含在温润的唇间”，思念如同一杯浓浓的酒，含在唇间亦芳香亦忧愁。“一只白鹭挽着夕阳的余晖/对着寂寞的湖水/唱着孤独的歌”，思念如同寂寞的湖，只有夕阳余晖下一只白鹭孤独的歌声。灵动凄婉的歌声不仅震撼诗人的心，也打动读者的心。
这种思念越来越浓，诗人在眼眸与呼吸中真情流露，无时无刻不自我内心的表白。这种沉甸甸情感深埋在诗人的内心，是属于诗人自己的“一片湖”。这种强烈的思念，宛如六月荷
《写诗歌》教学设计
教学目标：
1．研读诗歌，鼓励学生在模仿借鉴的基础上，有个性、有创意地表达。
2．培养学生的观察力和想象力，引导学生学会用具体的形象传达内心的情感。
3．通过诗歌创作，让学生在美的诗情和美的语言中沉潜，提升学生的文学综合素养。
教学重难点：
1．借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。
2．展开联想和想象，创造悠远的意境。
教学课时：3课时（写作指导、写作实践、习作讲评修改）
教学过程：
第1课时（写作指导）
一、导入新课，明确目标
诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐 无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。
二、技法指导
1．要有鲜明的形象,做到情景交融（意象美和意境美）
示例1：
春天
春天啊，我赞美你：
我赞美你红红的花，
我赞美你绿绿的草，
我赞美你绵绵的雨，
我赞美你蓝蓝的天。
迎春花
把我镶满你的皮肤
我要和你一起盛开
让我的嘴唇长成你的花瓣
让你的枝条长成我蓬松的头发
我呼吸着你的黄色
在万物中通体透明
（同样写春天，但前一首诗缺少意象，没有诗的味道，第二首诗诗人爱春天，并不是大喊大叫，而是找到“迎春花”这个意象，与迎春花融为一体，来表达热爱春天的心情，诗味足，语言表现力强。）
示例2：
骄傲，使人落后
虚心，使人进步
墙角的花
你孤芳自赏时
天地便小了
（其一是将毛泽东的名句改写成的，这不是诗，最多只能是格言。而同样表达此意的，冰心的《春水》才是真正意义上的诗。）
⑴试一试：
仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。写时要注意，第一句选择某一“事物”而不是人，第二句写该事物的“缺点”，第三句写这个缺点造成的“危害”。
井底的蛙，你自鸣得意时， 。
池塘的水, ， 。
⑵注意事项：
“春天是个贼，窃走了我的心”
“你是我早上的包子，中午的馒头，晚上的咖啡”
“我象爱读金庸小说那样爱你，象爱电脑游戏，那样爱你。”
（选择意像必须是鲜明的，突出的，有力的，而且能给人以美感的，和谐的。如果选择缺乏美感的意像，那只能破坏美感，失去诗意。）
2．充沛的感情
“感人心者，莫先乎情。”感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在于它的情感。例如：
（1）捐躯赴国难，视死忽如归。（曹植《白马篇》）
（2）多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。（柳永《雨霖铃》）
（3）慈母手中线，游子身上衣。（孟郊《游子吟》）
（4）本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》）
（5）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》）
（6）桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》
（这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。） 这些诗句为什么能拨动我们的心弦，关键在于一个“情”字。无情即无诗，诗是跳出来的心。诗，首先以情动人，写诗，首先要酝酿感情。
3．好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想像。
艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”
露
我在嫩绿嫩绿的草叶尖上
我在张开惺松睡眼的花心里
我没有向人们说：“勿忘我”
清晨和黑夜
我自生又自灭【写自己的诗歌,】
我不是星星的眼泪
也不是璀璨的明珠
我就是我
一滴纯洁的甘露
很少人注意我，我不抱怨
哪——又有甚么要紧？
阳光妩媚的清早
我会升华成一朵
美丽的洁白的云
（这首诗用拟人的手法，让露自述，角度新。写露珠在草叶尖上、花心里，不声不响，不大引人注意，但纯洁、命澈，自生自灭，在“阳关明媚的清早”，还会“升华起一朵美丽洁白的云。）
4．想象应该是诗歌走向美感的前提，诗歌要走向美感，除了想象，还必须使用比喻等修辞手法。
诗歌是情感的音乐，心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感，写诗就是重塑情感，热爱诗歌就是热爱生命！
三、小结
“一粒沙里看世界，半瓣花上诉真情”，真、善、美是人们永远歌颂的主题，借你一双敏锐的慧眼，送你一对想象的翅膀，去发现、去感受生活中的点点滴滴，哪怕是一滴水、一棵草、一片树叶、一缕阳光、一根白发„„，让我们带着对生活的无比热爱，尽情挥洒诗兴吧！
四、佳作欣赏：
自 由
我是一只风筝，
能飞上万米高空，
可我却不能挣脱那根牵引的长线。
我渴望张开翅膀，
在风中自由地飞翔。
我是一只小虎，
每天吃喝不愁，
可我只能在电网四围的笼舍中无聊地散步。
我渴望重回莽莽山林，
在雨雪风霜中自由地奔跑。
我是一只慵懒的金鱼，
从来没有遭遇过天敌，
可我的一生只能在小小的鱼缸中消磨。
我渴望传说中的小溪、瀑布、江河，
我想在激流与波涛中自由地探险。
自由，
自由，
我，渴望自由！
点评：
感觉自己长大了，不愿接受各种管束，渴望得到更多的自由，是进入青春期的少男少女普遍的想法，而这首诗的小作者，对自由的渴望似乎更为强烈。于是，他把自己想象成牵线的风筝、笼中的小虎、鱼缸里的金鱼，用拟人化的写法，表达挣脱束缚，自由“飞翔”、“奔跑”、“探险”的渴望，最后用直抒胸臆的呼喊点题。这首诗的优点是将“自由”这一抽象概念，化作具体可感的形象，情感表达真实鲜明。
让我静静地望着你
让我静静地望着你
望着你寒来暑往中
高在的身影
慈爱的笑容
贴满我童年的记忆
往事的河流
不曾留下你的传奇
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