【www.gbppp.com--友情】
近来，有些朋友发来一些诗歌。以诗歌传递友情本来是件好事，可要是流于形式，成了顺口溜，就失去了诗歌的意义。
在这里，笔者不揣冒昧，略谈一些对诗的看法，与大家商榷。错误之处，请大家批评指正。
常听人说，好文如饭，好诗如酒。饭可充饥解饿，而酒能提神解乏。好酒饮上两口，芳香甘醇回味无穷。令人神情为之一振。
怎样才能写出好诗呢？《诗神》上说：“诗歌要有三气，即：大气、灵气、底气。”什么是三气呢？
从三气入手，讲究的是谋篇布局，大处着眼，也就是立意。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长／手中的规划图就是立下的军令状／掌声／掌声把小村托了起来／托起来／放在他宽阔的肩上。”后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。
底气，指的是诗中的内涵（信息）要丰富，传递感情和信息，要多角度，大纵深，多方位的。信息量大，能给人一种汹涌澎湃，震撼心灵的感觉。当然，底气足不是华丽词藻的分行排比，也不是杂七杂八闲情的堆砌，而是丰富知识的内涵通过表象体现出来，经得住推敲。当然，一时一事有所感触也可就事论事成诗，但毕竟单薄，穿透力不强。
至于怎样才能让诗歌朗朗上口，增加美感，尚有“三美”一说则又当别论。属于雕琢范畴。
前文说到了“诗歌要有三气。”但那是高屋建瓴从大局着眼，属于谋篇布局的范畴。至于精雕细琢，尚有“诗歌三美”一说。
何谓三美？即建筑美、韵律美、灵魂美。
1、建筑美。指的是段落的划分以及句子字数的组成。
首先是段落。段落可多可少，可以是一段，也可以多段，根据需要而定。如果两段以上，最好句子的行数应大体一致。特殊需要例外。此外每段相应句子的字数也应大体一致。例如徐志摩的《我是一片云》：
“我是天空的一片云／偶尔投影在你的波心／你无需惊讶／更无需欢喜／转瞬间便没了踪影；
“你我相逢在海上／你有你的，我有我的航向／你无需介意／最好你忘掉／这交会时互放的光亮。”
两段相应的句子大体一致。
再就是每行的字数，虽然不拘字数多少，大不要忽多忽少，跌宕太大，读者跟不上作者的思路，会产生脱节的感觉。例如：
“我骑着烈马奔驰在无垠的草原／她／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”这里的“她”就显得字数太少了。改进的方法，一是前面要有一句字数较少的过渡句儿，如：我骑着烈马奔驰在无垠的草原／挥不去的身影／她／随着远山／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”“她”的前后各加了一句字数较多的句子就不会显得突兀了。二是适当把“她”加长。
２、韵律美。指的是押韵和找平仄。自由体诗歌平仄要求不严，但押韵还是要有的，否你拗口。押韵有隔行押韵，有隔二押韵，有隔三押韵的，根据需要不一而足。偶尔一句失韵未尝不可，但最好不失韵。例如笔者９０年代中期发表在《中国花卉报》上的“车前草”：
“车轮碾过头顶／行人踏上膀臂／它默默无言／只把那，旧痕新伤压在心底； “不会争艳报春／哪闻华词颂句／它只希望／用自己有限的叶子／为大地，勾出一抹新绿。”采用的就是隔二押韵。
至于平仄，笔者认为还是找一下为好。这样能使写出来的诗歌朗朗上口，既好看，又好读。
有些诗歌看着可以，读起来拗口，就是没找平仄的缘故。
３、灵魂美。指的是立意及格调。立意新颖，格调高雅，方为诗中上品。 先说立意。以岳阳楼为题的诗歌无数。流传下来的杜圃诗圣有一首五言律诗：“昔闻洞庭水／今登岳阳楼／吴楚东南坼／乾坤日月浮／亲朋无一字／老病友孤舟／戎马关山北／凭轩涕泪流。”
孟浩然也有一首，临＊＊上张丞相：“八月湖水平／含虚浑太清／气蒸云梦泽／波撼岳阳城／欲济无舟揖／端居耻圣明／坐观垂钓者／徒有羡鱼情。” 他这前四句，论气魄，与老杜的前四句不相上下。但后四句与老杜相比格调就低得多了。老杜在亲朋无一字，老病有孤舟的情况下，还想着北方安史之乱，百姓涂炭，自己要戎马关山，为国出力呢！
而老孟后四句想的却是怀才不遇，羡慕那些被钓上去的鱼（出仕作官者）。完全为自己着想，格调自不敢恭维了。
所以，立意影响格调的高低。同是歌咏蜜蜂，“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁忙。”是在为蜜蜂叹息，有惋惜的成分；“早知成蜜空忙碌，何如花底剩余香。”则有嘲讽的意味，我得不到，谁也别想得到。格调更是低下，还不如前者呢。
至于如何把诗歌写出立体感来，能够给人以身临其境的感觉，情绪特别感动人，则属于切入角度问题，又当别论。
诗歌教程-怎样写好诗歌 2007-03-31 19:43
知识领航舰
鄙人不是诗人，写诗歌的水平也不咋的，对诗歌的认识也很模糊。鉴于这种原因，我熟读了很多著名诗人的诗歌，从中吸取一些宝贵的营养，十年磨一剑，在这里，我想谈谈对如何创作好诗歌的看法。
写诗歌也需要像写散文一样有清晰的思路，比起散文来说，诗歌更需要诗人的灵性，需要另类的思想和眼光，敏锐的思维去看待和分析事物，提炼事物的本质。在读到徐阳先生《生活的片段组诗》时，整个诗歌描写细致入微，或深或浅地表露了生活的种种迹象，从片段中体现博大的内涵。他的诗歌来自生活，是云贵高原那片土地赋予了他诗歌的精髓。寻找一把钥匙/随着时光起伏颠簸/我整齐的日子排列成/一把黑土一粒种子/就能面对一个又一个日出日落。这样的诗歌无不让我感觉到欣慰，感受到诗歌带来的美感以及激励人的力量，所以我开始重新审核自己的诗歌，发现真是望尘莫及，同是我也为那些进行诗歌写作的人感觉到难受，对于什么是诗歌，我们真的像个刚刚出生的孩子。 诗歌是文字和诗人精神结合的精华，是一种最为让人产生联想的文体，最为动人心魄。它不像文章一样的者一看就明白你在讲述什么？而诗歌需要读者用心去体验，去感受作者创作的意境和所要表达的情感，而且更要切身地站在作者的位置上去思考才能明白，也才能感受到诗歌的魅力。如西北天狼的这首《阳面的人生》中的一节，只在山的世界苍茫/我的清高/没有背景。开篇就把你引入诗的意境，“阳面的人生”最终的目的是下一节，诗人希望一个明亮的世界和人生历程，谢天高云淡/辽阔了我的胸怀/苍野一束蓬草/替我艰难地写诗/管它风残云卷/月老边关/我扬鞭策马/埋头向西沉去/把负重的背/留在阳面的人生。从整首诗歌来看，简单的意境，“山”、“北风”、“马”，这写事物融合在一起，构成了诗歌完美的意境，衬托了“阳面的人生”，一种豁达和自信在诗歌中显现出来。你仿佛看见了一骑马的英武男人，背着阳光在茫茫的大西北的土地上扬鞭策马，
写诗的人很多，有名气的诗人也很多，“海子”、“北岛”、“骆一禾”等等，他们的诗歌都具有独特的生活价值和社会价值，都反映了一个时代的鲜明特性，具有极其强大的生命力和感召力，对人性的关爱，拥有博大的情怀。这是这些诗人具有的精神，都融合进他们的诗歌中，让你能体会那种生命色彩。【写了诗怎么发表,】
那么，我们是不是就不写诗歌了呢，不！诗歌要写，那如何才能写出好的诗歌呢？我就几点不成熟的看法供给参考。
首先；写一首诗歌在确定题目的基础上，应该先定下诗歌的基调，也就像写文章一样得有个中心思想，段落大意一样，写这首诗歌的目的，褒奖什么？批判什么？从大体上先确定下来，然后再提炼诗歌的意境和锻炼诗歌的中心思想。诗歌讲究灵性和感悟能力，在选择上也很重要，环境也很重要，有人说：“诗人是孤独的，离开了孤独那就不是诗人，至少不是一个纯粹的诗人了”，其实是说诗人在创作中需要一个安静的环境，能给予一个能发挥思考的空间，才能写出诗歌作品．
其次；在诗歌的语言上，表达和写文章是完全不一样的，应该提炼精华，避免平白的语言表达，但是也忌堆砌华丽的语言，对带诗歌的每一句都需要精练，朴实，精确，这样才能完美地表现诗歌的内容，让人读起来觉得亲切，有张力，情绪饱满，不夸张。 其次：诗歌写完后，从整体再给予修改，整体上审查诗歌的面貌，比如断句上有没有问题、语言有没有弹性等。切记不要随便断句，该到那里就到那里，每一句都是一个完整的意思，如果自己读起来都感觉平淡无味，那读者肯定是看不下去，所以写好诗歌后需要修改某些句子和一些表述方式，再看看诗歌的意境对做指向的中心意思是不是不
明确，有没有无关紧要的句子和意境，尽量以简洁的语言表达诗歌的美感。升华诗歌的魂灵。
最后，要写好诗歌，需要诗歌爱好者经常阅读，加强文学修养，多和别人去交流和沟通，多练习，多用心去体会生活中的细节，多去感受生活和生活赐予我们的一切，用火热的心去面对生活和这个世界以及每一个人。写诗歌的人应该有一颗善良真诚的心。 以上是我对如何写好诗歌的几点看法，当然这是我的个人之见，可能对你或者会写诗歌的人来没有什么价值，不同的创作方法都会产生不同的效果，都能写出优秀的诗歌，希望我们一起努力，坚守诗歌的精神家园，用诗歌呼唤自由，用诗歌歌颂生活。
怎样写好现代诗？
一、 现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数
没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、 现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
三、 感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之
而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
四、 提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地
在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：
〈一〉 过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层
次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉 意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。
诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈 四〉 出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉 绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
〈六〉 创造想象【写了诗怎么发表,】
创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。
台湾诗人·非马·怎么写好现代诗
打倒新浪
非马被台湾诗人和评论家李魁贤称作是“正牌的意象主义者”，他的诗“具有非常典型性的意象主义诗的特色和魅力，和意象派六大信条中强调的：语言精确、创造新节奏、选择新题材、塑造意象、明朗、凝炼，有相当符合。(1)的确， 这称谓和认定， 在非马的诗学和作品本文处， 均可得到经典式的印证。
在非马看来，一首成功的现代诗的基本特徵至少有下列四条， 即一是“社会性”、二要“新”、三要有“象徵性”、四须“浓缩”。说及“社会性”，他认为，“今天一个有抱负的诗人不可能再躲到阴暗的咖啡室里去找灵感。他必须到太阳底下去同大家一起流血流汗， 他必须成为社会有用的一员，然后才有可能写出有血有肉的作品，才有可能对他所生活的社会及时代作忠实批判与记录”，即是说诗人必须去生活，去行动，去体验，做一些有益于人类和社会的事，然后才能写出有血有肉、有社会性的诗。这与他所说的“对人类有广泛的同情心与爱心”、“先学会做人，再来学作诗”的诗人立场是相统一的。所谓“新”，即革命性的创新。他认为“人家或自己已经说过的话，如果没有超越或新义便尽量避免。甚至在一首诗里已经用过的字，如非必要，便不再重复”。诗人应能“从表面上看起来平凡的日常事物里找出不平凡的意义，从明明不可能的境况里推出可能，这才能去除事物的遮蔽，给人“出其不意的惊讶”。他认为，现代诗的第三个特徵是“象徵性”：“一首不含象徵或没有意象的诗是很难存在的。一个带有多重意义的意象不但可以扩展想像的领域，而且使一首诗成为一个有机的组织。在非马看来，象徵即意象，就艺术上而言，它是一个有机的自成天地的审美单位，但又能唤起人们的多重经验和想像，建立起与宇宙间事事物物的关联、 呼应，并产生多重意义。至於“浓缩”，就是“用最少的文字负载最多的意义”。他认为“一个字可以表达的，绝不用两个字。因为一个不必要的字句或意象，在一首诗里不仅仅是浪费而己，它常常在读者正要步入忘我的欣赏之时绊他一脚，使他跌回现实”。对此他还特别提到要“避免用堆砌的形容词及拖泥带水的连接词”(2)此四条即可见出非马的诗学理想，首先他是一位“入世”的诗人，注重诗的社会性、现实性和个人的生活体验。他说诗就是一面镜子，“照出我生命里的一段历程，一个面貌。只有不断充实我的生活，扩展我的视野，开拓我的心胸，才有可能使这面镜子明晰起来，使镜里的面目少一点可憎”(3)。他还说：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。”(4) 同时他又是一位“艺术至上”或“技巧至上”论者，所谓“新”、“象徵性”、“浓缩”等均是艺术和审美层面的要求。里认为“诗人必须懂得如何去动用技巧，如何去选择最有效的语言，创造最准确的意象，使写出来的诗成为独特的艺术品，这样才有希望能打动人”(5)因此，非马是一位现实与艺术的同构论者，“比写实更写实，比现代更现代”正是他一直在追求和实践著的艺术向度与诗学理想。
一个热心拥抱社会，并怀著博大的爱心与人道情怀的诗人，必须视人类的生态与个人的生存处境为自己的责任。他的诗虽小，但题材丰富，境界阔大。人们常说一粒沙中可见出整个世界，他一首首格局简约的小诗中，同样包纳著世界乃至宇宙的大事件、大主题以及诗人对它的大悲悯、大关怀。这里有对种族歧视的冷嘲、厌恶，如《南非 ，不准照相》、《太空轮回》；有对非洲孩子的同情、怜爱，如《非洲小孩》、《外星人》；也有对残酷战争的反思、批判，如《越战纪念碑》、《电视》等。《南非 ，不准照相》如此写道：“没有多事的镜子／这世界便不会有罪恶／／所以他们要捣碎／那些咄咄／使他们原形毕露的／照妖镜／／他们却忘了／天上的星星／地上的湖泊／还有亿万双眼睛／也都晶莹雪亮／黑白分明。”荒唐的逻辑恰恰暴露了他们荒唐的嘴脸和罪恶，照相虽能被禁止，但却遮蔽不了“天上的星星，【写了诗怎么发表,】
地上的湖泊，还有亿万双眼睛”，它们同样晶莹雪亮，罪恶也同样会暴露在光天化日之下。《电视 》更精妙地揭露和批判了战争的罪恶：“一个手指头／轻轻便能关掉的／世界／／却关不掉／／逐渐暗淡的荧光幕上／一粒仇恨的火种／骤然引发／熊熊的战火／烧过越南／烧过中东／烧过每一张／焦灼的脸。”此诗开笔并未直接引入战争， 而是以电视屏幕上的一副画面或一则报导入笔。电视本就是一个虚拟的世界，是随意即可用手指轻轻关闭或开启的，可诗人却逆折而出，说“却关不掉”，一句既出，给人“出其不意的惊讶”， 虽在意料之外但又入情理之中。一个虚拟的世界是可以轻易关闭的，可残酷的现实却在继续，熊熊的战火“烧过越南，烧过中东，烧过每一张焦灼的脸”。一张张“焦灼的脸”是诗中特写，由此足可见出战争的惨烈和血腥，从而表达了作者批判的意向。
当然，非马诗歌的社会意识或人类的生态意识，并非仅仅体现在这些宏大事件的抒写上，只要体现或相关于大多数人的生活经验，都是他所谓社会性的应有之义。批判、嘲讽社会上一些有悖于人类本性的异化现实或不良事物有会性， 著意营造一种温馨亲和的人际生态氛围同样具有社会意义。平凡的事物和日常生活事实是社会性的最大现实。每一个微小事物，每一个生活片段，都是社会或人类生态的缩影或全息存在体，只是诗人有没有敏锐的触觉去体会、发掘并创造出人与社会存在的诗意来。对此，一个博大的生命和心灵与社会及事物的诗意关联 ，就是至关重要的了， 就如非马在《生命的指纹》中所写到的：“每个我记得或淡忘了的城镇／每个同我擦肩而过或结伴而行的人／路边一朵小花的眼泪／或天上一只小鸟的欢笑／都深深刻入／我生命的指纹／成了／我的印记。”我生命的指纹的印记成了整个世界事物的折光，而世界、事物也必然成为我生命的折光，请看他《四季》中的一首《秋》：
“妻儿在你头上／找到一根白发时的惊呼／竟带有拾穗者／
压抑不住的／喜悦”
诗人将“中年”与“秋”并置、同构， 把“秋”视作自己生命的一种形式和状态；让“惊呼”与“喜悦”相呼应，表达不同的情态反应。自然与生命浑然化为一体，成为有机的生命形态。正如李魁贤在诠释这首诗时所描述的：“一方面在人生时序上，同样有入秋， 从夏季的绚烂回归平淡的况味， 另方面却有进人收获季的喜悦感，在精神上也是以‘转化’求得生命与自然的谐和归趋。”(6)
对“象徵性” 或“意象性” 的经营是非马诗学的主要艺术倾向，在此向度上，他又强调创新与“浓缩”，因而常会给人带来一种新奇感。尤其在形式上，大都格局简约，意象尖新，使之成为一种典型的意象主义诗歌。而就其“意象”本体而言，它是意义与物象的有机交合体，是有所指的意指符号。非马是一位追求意义的诗人，认为写诗就是要表达意义，当然“一首诗并不仅仅有一个意义。因为诗需要靠读者来完成。而读者的背景、经历、阅读的时间天气地点与心情都可能使他从同一首好诗里读出不同的意义来”。因而，多义性和不确定性是非马诗歌意象的意义深度， 同时这也是象徵意象的美学特性之所在。比如表达乡愁的《醉汉》。非马自小因漂泊台湾，曾20余年与留在大陆的母亲未通音信。“把短短的直巷／走成一条／曲折／回荡的／万里愁肠／／左一脚／十年／右一脚／十年／母亲啊／我正努力／向您／走／来”。这首诗有多处可理解为有多重的意义，“醉汉”究竟是酒入愁肠而怀乡，还是类乎一个醉汉的迷离恍惚；把“短短的直巷”走成“万里愁肠”，是实写走近家门的一种心情的比喻，还是如醉汉般恍惚迷离的幻觉；“母亲”既可理解为母亲，也可理解为祖国。当然还可有其他的诠释，这是由意义的不确定性决定的，由此为读者的阅读和审美期待开拓了无限的空间。由於非马善於对一种题材或意象反覆书写，并迭出新意，他的诗中也出现了一些原型意象，比如有口皆碑的《鸟笼》即为一例：
“打开／鸟笼的／门／让鸟飞／／走／／把自由／还给／鸟／笼”
这首名为《鸟笼》的诗， 是“反逆思考”或“多向思考”的经典性作品。把鸟笼打开，让鸟飞走， 诗人不说把自由还给鸟，却说还给鸟笼，这就开拓了审美与思考的另一空间。鸟被关在鸟笼，鸟失去了闲散的自由，鸟笼失去了自在的自由， 不自由是双方的。事物是相辅相成、相互链接又制约的生态系统；它不是单一的存在物。诗人后来又写了《再看鸟笼》和《鸟笼与天空》，前者是：“打开／鸟笼的／门／让鸟飞／走／／把自由／还给／天／空”；后者是： “ 打开鸟笼的／门／让鸟自由飞／出／又飞／入／／鸟笼／从此成了／天／空。”诗人刘荒田在解读这三首诗时说，他不禁想起了禅的三个境界，即“见山是山见水是水，见山不是山见水不是水，见山还是山见水还是水。诗人的境界层层递进，每层都有独特的风光，实在是叠生惊奇，令人把玩不止”(7)。
现代诗的格式是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
现代诗是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言。现代诗一般不拘泥格式和韵律。
现代诗潮的十大流派 ：
现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义
未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义
诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。
好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。
诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！
我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
以下是一种参考：
一种写现代诗的格式：
1]人物XXX地点
2]物品XXX动作
3]在XXX（地点）
4]存在（条件）XXX
初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：
你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待着她的到来
现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象
征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
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