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一、关于现代诗
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1. 诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2. 诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
3. 诗歌的情感
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
4. 诗歌的艺术特色
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
三、鉴赏诗歌的方法
1. 抓诗眼
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
2. 析意象。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
3. 明“虚”“实”
社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
4. 推敲手法
诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
5. 知人论世
孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根.
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡.第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然.第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感.
在迷恋和期待中成长
———穆旦的《春》赏析
徐贤友
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳,
他渴求着拥抱你,花朵.
反抗着土地,花朵伸出来,
当暖风吹来烦恼,或者欢乐.
如果你是醒了,推开窗子,
看这满园的欲望多么美丽.
蓝天下,为永远的迷迷惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体,
一如那泥土做成的鸟的歌,
你们被点燃,却无处归依.
呵,光,影,声,色,都已经赤裸,
痛苦着,等待伸入新的组合.
在穆旦的《春》里,我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来,是第一次的诞生和再生,但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐,也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗,也是散乱之后的新的组合与新生.它是自然的春天,也是人生的青春,是诗人春心的萌动和诗心的勃发,是黎明、早春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾,它们新的组合的出现会更美、更诱人.
这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立,是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱,通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来. 春天是美好的,但又是易逝的,在美好面前,会更觉得人生苦短.唯一的就是在迷恋中成长起来,在期待中看到自己拥有美好青春的希望!
现代诗写作要求
一、节奏
节奏是个音乐术语，是由古希腊“rhein”（流动）一词引申而来的。现代音乐中，节奏意为“各音在进行中的时值上的相互关系”。《礼乐记》解释说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”现代艺术中，节奏在建筑、绘画、电影、小说、戏剧等艺术形式中都有自己特定的涵义。节奏表现在诗歌艺术中，也表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。 节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓；
节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等；
节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。
《淮南子。道南训》中记载诗歌的产生：
今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。
这里的“邪许”是复沓的，是连续出现的，也就是说，是有复沓节奏的。这种节奏的特点简短有力——一种爆发的力。说明诗歌的节奏是岁着劳动的节奏一起产生的，节奏是诗歌的重要因素之一。“新诗须有音乐节奏”（闻一多语）
“旧诗的几何学限度是格律。句间竭力避免不必要的所谓„虚词‟，即介词、接续词。而主要的是形容词、动词、助词和名词相组成的，有时连名词也不用。”巴人《诗歌的音律》
因此，旧诗节奏的划分比较明显。
空山/新雨/后，
天气/晚来/秋。
——王维《山居秋暝》
独在/异乡/为异客，
每逢/佳节/倍思亲。
——王维《九月九日忆山东兄弟》
“新诗的几何学限度是言语之自然律。诗是侧重于歌颂和朗诵的。”巴人《诗歌的音律》由于现代语言的大众性，渗入了一定的助词和副词等缀词，使得新诗的节奏的划分有异于旧诗。
新诗的节奏因以“音尺”（闻一多）为尺度，分一字尺，二字尺，三字尺等。
孩子们/惊喜着/他的/脸色
他也/惊望着/炭火的/红光
这里每行都可以分为四个音尺，每行有两个“三字尺”和两个“二字尺”，音尺的排列的次序是不规则的，但是每行都有两个“三字尺”和两个“二字尺”的总数。
这是/一沟/绝望的/死水，
清风/吹不起/半点/漪沦。
不如/多扔些/破铜/烂铁，
爽性/泼你的/剩菜/残羹。
也许/铜的/要绿成/翡翠，
铁罐上/绣出/几瓣/桃花；
在让/油腻/织一层/罗绮，
霉菌/给他/蒸出些/云霞。
让死水/酵成/一沟/绿酒，
漂满了/珍珠/似的/白沫；
小珠们/笑声/变成/大珠，
又被/偷酒的/花蚊/咬破。
那么/一沟/绝望的/死水，
也就/夸得上/几分/鲜明。
如果/青蛙/耐不住/寂寞，
又算/死水/叫出了/歌声。
这是/一沟/绝望的/死水，
这里/断不是/美的/所在，
不如/让给/丑恶/来开垦，
看他造出个/什么/世界。【三句话的现代诗诗,】
-----闻一多>
这首诗每一行都是由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，因而每行的字数也是一样多。
节奏的长短决定着诗歌感情抒发的强弱舒缓。【三句话的现代诗诗,】
二、旋律
现代格律诗是旋律是思想感情的有组织有节奏的和谐流动，它要求诗歌有回环往复的音乐美。
在音乐组成诸要素中，旋律（曲调）是最重要是组成部分。因为它是表达乐思最灵巧的手段之一，即使在没有伴奏及歌词的情况下，它也能独立存在。音乐的旋律是一种情绪的发展，噶目前的自然流淌。旋律的形式是综合了节拍、节奏、调式、力度、速度、音阶、乐律等而形成的。
在现代格律诗中，旋律也是综合而来的。它综合了内在的情绪（情感的粒度和速度，感情的调式）和外在的韵律（节奏、音韵等），是推动诗情抒发的动力，与诗的情绪、节奏紧密相连。
郭小川就举过一个非常恰当的例子来解释诗的旋律。
听那边，练兵场，杀声响亮，
看他们，斗志昂，为剿匪练兵忙。
急得我，如同烈火燃胸膛。
杀豺狼，讨兵债，日盼月想，
披星戴月，满怀深仇，磨刀擦枪，
风雪里，峻岭上，狼窝虎穴我敢闯。
为什么偏要留我守村庄？
马上去找参谋长，
再把心头的话儿讲，
坚决要求上战场，
誓把顽匪消灭光！
——京剧《智取威虎山》唱段
这段唱词，是小常宝在战斗出发前的紧急情况下唱的，因此，急促有力，充满战斗气氛。这种推动感情短节奏发展的的动力便是旋律。短句密韵突出表现了急促的旋律，与唱词内容（感情的律动）紧密配合，体现了旋律在现代格律中的作用。
长江流，
黄河流，
滔滔岁月无尽头，
天下多少兴亡事，
莽莽我神州。
情悠悠，
思悠悠，
炎黄子孙志未酬，
中华自有雄魄在，
江河万古流。
——苏叔阳《江河万古流》
长短句家密韵，抑扬顿挫，使得旋律若滚滚东流的江水，成分展示了作者情感的律动。
台湾音乐工作者侯得健先生的《龙的传人续篇》的旋律低沉、舒缓。
你看那太阳它日日夜夜；
再看那花儿们岁岁年年；
多少人多少年唱一首歌；
我现在唱它到永永远远；
太阳下山，明朝依旧爬上来；
花儿谢了，明年还是一样的开；
诗歌的音乐性主要取决于饿走、旋律、韵律。
三、韵律
诗歌需要押韵，这已是大家所公认而没有争议的了。现代格律诗尤其重视音韵。但是，现代汉语应按照哪些规则来押韵？古代为了创作的需要，编撰有韵书，例如《广韵》、《集韵》等。《切韵》的作者陆法言说：“欲广文路，自可清浊皆通；若赏知音，须轻重有异。”又说：“凡有文藻，即须明音韵。”可见古人是极推重声韵的。刘半农先生在《我之文学改良观》中也提议“破坏旧韵，建设新韵”。现代汉语经过一个世纪的发展，已形成了自己完整的一套音韵系统。现在的诗歌、曲艺、戏曲主要是依据普通话“十三辙”韵部的标准来押韵的，并且平仄不限。
1、中东韵部
2、江阳韵部
3、人辰韵部
4、言前韵部
5、由求韵部
6、遥迢韵部、
7、灰堆韵部
8、怀来韵部
9、姑苏韵部
现代诗歌阅读与欣赏
现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：
(一)诗歌的语言 由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达
尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
(二)诗歌的形象 鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形
象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形
象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比
喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、
作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足
于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是
白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只
有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。
(三)诗歌的情感 诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内
涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒
发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是
情景交融，寓情于景。
(四)诗歌的艺术特色 艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在
诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、
夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
第一题、赏析在山的那边(王家新)，完成题目：
小时候，我常伏在窗口痴想
——山那边是什么呢？
妈妈给我说过：海
哦，山那边是海吗？
于是，怀着一种隐秘的想望
有一天我终于爬上了那个山顶
可是，我却几乎是哭着回来了
一一在山的那边，依然是山
山那边的山啊，铁青着脸
给我的幻想打字一个零分！
妈妈，那个海呢？
在山的那边，是海！
是用信念凝成的海
今天啊，我竟没想到
一颗从小飘来的种子
却在我的心中扎下了深根
是的，我曾一次又一次地失望过
当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
但我又一次鼓起信心向前走去
因为我听到海依然在远方为我喧腾
1 / 19
——那雪白的海潮啊，夜夜奔来
一次次漫湿了我枯干的心灵„„
在山的那边，是海吗？
是的！人们啊，请相信一一
在不停地翻过无数座山后
在一次次地战胜失望之后
你终会攀上这样一座山顶
而在这座山的那边，就是海呀
是一个全新的世界
在一瞬间照亮你的眼睛„„
赏析练习：
①简析“海”所蕴含的深义。
②简析“山”所蕴含的深义。
③说说“因为我听到海依然在远方为我喧腾／——那雪白的海潮啊，夜夜奔来／
一次次漫湿了我枯干的心灵„„”这些诗句是什么意思。
④说说“在一瞬间照亮你的眼睛”蕴含着怎样的意味和感情。
⑤在你的生活学习中，一定也有无数座山，等着你去征服或已被你征服。结合自
己的生活经历说说这首诗给你的启示。
第二题、赏析《祖国啊 我亲爱的祖国》 完成题目
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索
我是干瘪的稻穗；是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
—— 祖国啊！
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
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—— 祖国啊
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明
在喷薄
—— 祖国啊
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由
—— 祖国啊
我亲爱的祖国
1、诗歌第一节运用了哪些意象，这些意象分别象征什么？表现了作者怎样的感情？
2、、“飞天袖间的花朵”指的是什么？“痛苦的希望”具体含义是什么？
3、请发挥想象来描绘这幅画面，把第三节的意象串联成一段话。
4、在本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？
5、作者将陈旧的与新生的对比，将痛苦的与欢乐的对比，旨在表达什么？
6、“那就从我的血肉之躯上 去取得你的富饶、你的荣光、你的自由；”的深刻含义是什么？
第三题，赏析何其芳的《秋天》
震落了清晨满披着的露珠，
伐木声丁丁地飘出幽谷。
放下饱食过稻香的镰刀，
用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。
秋天栖息在农家里。
向江面的冷雾撒下圆圆的网，
收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。
芦蓬上满载着白霜，【三句话的现代诗诗,】
轻轻摇着归泊的小桨。
秋天游戏在渔船上。
草野在蟋蟀声中更寥阔了。
溪水因枯涸见石更清冽了。
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牛背上的笛声何处去了，
那满流着夏夜的香与热的笛孔?
秋天梦寐在牧羊女的眼里。
1、本诗描绘了几幅画面，具有什么样的特点，表现出作者怎样的感情？
2、赏析下列诗句：
（1） 秋天栖息在农家里。
（2）“饱食过稻香的镰刀”
（3）“收起青鳊鱼的乌桕叶的影子”
（4）“溪水因枯涸见石更清澈了”
（5） 秋天游戏在渔船上
（6）秋天梦寐在牧羊女的眼里。◆
为什么“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这个比喻用得好?
3、请就本诗语言和内容特点，对诗歌进行总体评价：
本诗从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般的生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。
4、我们学过的描绘秋天景色的诗歌作品不少，请写出两句描绘秋天景色的诗句。 第四题：阅读新诗。完成
一道小河
平平荡荡地流将下去，
只经过平沙万里--
自由的，
沉寂的，
他没有快乐的声音。
一道小河
曲曲折折地流将下去，
中经达高山深谷--
险阻的，
挫折的，
他也没有快乐的声音。
我的朋友！
感谢你解答了
我久闷的问题，
平荡而曲折的水流里，
青年的快乐
在其中荡漾着了。
1．这是冰心八十多年前出版的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地，又是苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以联盟的
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感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是：
。
2．诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是： ，另一种是： 。
3．快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦惬意的感受和状态；快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请你结合诗歌谈谈你对快乐的理解：
。
第五题：赏析《蝈蝈与蛐蛐》
大地的诗歌从来不会死亡：
当所有的鸟儿因娇美而昏晕，
隐藏在阴凉的林中，就有一种声音
在新割的草地周围的篱落上飘扬，
那就是蝈蝈的嗓音啊！它争先
沉醉于盛夏的芳华，它从未感到
自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，
便舒适地栖息在茂密的草丛中间。
大地的诗歌呀，从来没有停息：
在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成
一片寂静，从炉边就唱起了
蛐蛐的歌声，在逐渐升高的室温，
昏昏欲睡中，人们感到那声音
仿佛就是蝈蝈在茂草中欢叫。
1、把这首诗分为两节，并写出每首诗的主要内容。
2、诗人由“蝈蝈”写到“蛐蛐”是怎样过渡的？诗人又是怎样将“蝈蝈”与“蛐蛐”联系在一起的？
3、“大地的诗歌呀，从来没有停息”所蕴涵的人生哲理是什么？
4、诵读这首诗，说说诗人在诗歌中表现出来的思想感情。
5、你听到过蝈蝈或蛐蛐的歌声吗？请用两三句话描写其中一种昆虫的鸣叫。
第六题：赏析《我用残损的手掌》，完成题目
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
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关于现代诗歌的几个基本问题
沈秋伟
我国的现代诗大致是这样一种产物，即中国历史文化内容的承传与西洋话语方式的结合。就诗歌分析的理论和方法而言，则大致还是凭借西方诗歌的分析和批评工具来进行，在一定意义上说，我们经常见到的见诸报端的某些涉及诗歌评价的文章与其说是评论，不如说是诗歌的读后感和读诗笔记。
前几天，根据职工文学社和作协的安排，我临时抱佛脚，看了几本新诗论，一知半解，趁今天的机会，也来谈一谈现代诗歌的几个问题，目的是想与在座各位一起探讨一下现代诗歌到底是什么的问题。
第一部分：现代诗歌的几个基本问题
1．关于最大量意识状态问题。
平常评价一首诗是好是坏，有没有味道 ，常常只有感觉到，而这种感觉又难于言表。这常令我们习惯于现代分析的人十分苦恼，为什么？实际上就是我们对隐藏在诗歌文句背后的意识状态难于描摹。我们常说这首诗太直白，就是说这首诗文字后面基本是一片空白，有时我们还说，这首诗文字挺美，但没有含蓄，也就是说这首诗徒有其表，背后所承载的意识状态量不足。
最大量意识状态理论是西方诗歌批评的要旨。其基本原理就是一首诗所涵含的意识状态的多少是衡量这首诗质量的重要标准。我国台湾诗人洛夫有一说法：“我们判断一首诗的纯粹性，应以其所含诗素密度大小而定。”这个“诗素”与 “意识状态量”异曲同工。
最大量意识状态理论认为艺术作品的意义与作用全在它对人生经验的推广和加深以及最大可能量意识活动的获得。需要说明的是，表现在现代诗人作品中强烈的自我意识和社会意识的同时显现，现实描写与宗教情绪的结合，象征思维与敏锐感觉的相互渗透随处可见。卞之琳一首短诗，大意是“我在桥上看风景 /看风景的人在楼上看我”，实际上是现实描写与宗教情绪结合的典型。诗虽短到极致，其意识状态却十分丰富。
2．关于象征主义
现代诗中象征手法滥觞于十九世纪中叶的法国。到本世纪初，英美诗坛上意象流派充斥了大量的象征手法。当然，我国古代诗歌中早已充满了象征主义的气氛，如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
英美意象派诗歌发源于二十世纪初。庞德是其中的杰出代表。他把“诗艺的最终成就”写成：
（1）按照我所见的事物来描绘
（2）美
（3）不带说教 。
（4）如果你重复几个人的话，只是为了说得更好或更满意那实在是件好的行为。彻底的创新，仍然是办不到。
我体会，意象派最基本或说最本质的格调是感伤加象征主义，它与浪漫诗歌（如惠特曼）的最大区别是少了比兴的“兴”，无须“兴’笔烘托，一出场就是冷冷的象征和隐喻 。举几个例子：休姆《落日》：“一位跳芭蕾舞的主角，醉心掌声/真不愿意走下舞台/最后还要淘气一下/高高翘起她的脚趾/露出擦着胭脂的云似的绛红内衣/在正厅等座位一片敬意的嘟哝中。”
H.D ( 希尔达.杜利脱尔)《奥丽特》（希腊神话中的山林守护女神）
翻腾吧，大海――
翻腾起你尖尖的松针
把你巨大的松针
倾泻在我们的岩石上
把你的绿扔在我们身上
用你池水似的松覆盖我们。
爱米罗厄尔《秋雾》
是一只蜻蜓，还是一片枫叶
轻柔地栖息在水面上？
象征主义早在二.三十年代即中国引起强烈反响。李金发、
冯乃超、胡也频等诗人即是代表。李金发《诗人的凝视„„》： 诗人凝视
上帝之游戏
雨儿狂舞
风儿散着发
……
象征主义的哀伤对应于浪漫主义的激昂。新月派实际上是象征主义的变种，是美丽的哀伤。八十年代后的朦胧派其骨子里就是象征派，也是象征主义的一种翻版，是晦涩了的哀伤。
3．诗是可以评说的吗？
回答是肯定的。
我们总认为“诗无达诂”意思是说诗是不能诠释的。这一点要一分为二地看。谈几点欣赏和评价的参数。
⑴忠实：三个层面，语言、情感、真相。首先是真相是什么？其次是情感反映的是真相吗？最后，语言是否恰当地说明了情感？这里的“恰当”不是指科学意义上的准确，而是指诗歌语境下情感的自然折射。
⑵烈度：忠实达到了，强烈的程度如何。主观感受的强烈程度是评价一首诗好劣的重要参数。因此，平庸的
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