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《归来》，何曾归来？
文/竹欣
5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。此片的上映，再一次引发了观众的热议。有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离
真正的“归来”还有不短的距离。
张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人„„大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？
《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。
影片用了一大部分来表现陆焉识归来之后两人的相遇相见，不能理解而又终身相依，把观众带入了一个两人的简单世界，看似褪尽铅华、朴素感人，实际上却大大弱化了两人的人物形象，也容易造成观众对人物的误解。没有阅读原著的观众观影时，可能会对冯婉瑜心因性失忆的事件感到突兀，对方师傅的出现感到
困惑，人们无法理解陆焉识为何要逃狱而使妻子女儿遭受苦难，因为不能认识到原著中的陆焉识是在二十多年的大西北生活中好不容易确定了内心对结发妻子的爱而急于诉说。冯陆二人的感情在影片中有些莫名其妙，导演多少用温暖的色调代替的深刻的思考。
虽然影片中也有一些一闪而过的矛盾冲突，如两人在天桥相见的情景，陆焉识去寻找方师傅时的积怨，这些多少紧凑了影片的叙述节奏，增强了思想张力，然而却只是蜻蜓点水。影片很大程度上只能带给我们对于“执子之手，与子偕老”式坚贞执着的爱情的嗟叹和些许对原著的疑惑，年青一代对于《归来》的解读也不过是“那时候车马很慢，路程很远，书信很慢，一辈子只够爱一个人”的现代式的爱情感叹。是啊，旧时的时光很慢，但爱情是不是就那样容易了呢？
《归来》是一部空有着时代背景却表现着现代文化主题的电影，大众的审美取向与情感需求再一次左右和指导了电影人的创作，我们又应该怎样去期待电影文化对人民在思想与精神层面的指引与提升呢？国产影片何时能够实现文化意义上的真正归来？
等待，终会归来
——观电影《归来》有感
年初有幸观看了张艺谋导演的“归来”之作《归来》。在所谓“商业大片”、“好莱坞巨制”大行其道，一切都以票房论英雄的当下，观看这样一部暖心的作品，实属一种幸运。“归来”，是执着于翘首企盼的惦念；是近在咫尺却似远隔天涯的无奈；是努力忏悔重塑自我的重生。
这是一部看过了电影就让人又重温原著的作品，开篇，一个发生在我们大多不愿触碰的时代中关于一个普通家庭的故事便娓娓道来。电影的前30分钟，以一家三口的戏剧冲突为小切口，带观众回到那个神秘的年代。打成右派发配远方的父亲，留守持家独立思考的母亲，洗脑长大一心向太阳的女儿。女儿为了自己的“舞蹈前程”举报父母的密会，一举瓦解了一家三口仅存的一点点，精神层面的亲情纽带。 在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上，这应该是100年前100年后的人，都不太能想象的事情。 故事随着时光的流逝，时代氛围的平息而延续着，父亲平反归来，母亲因病失忆，女儿成人恢复了人性，后半程的故事简而言之他爱她，她爱他；她不记得他，他不能拥有她；她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他；他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。接近尾声的时候，我
不再像以往自己去勾勒故事可能的结局，我情愿看它给我一个属于它本身最合适的完结。终于，经过一幕突兀的“许多年后”，男女主角化成了老年妆，迎来了最后一个镜头。：那是在5号的清晨，还是那个车站。她还在等，他也还在等。 开放式的结尾，不是悲剧，也不是喜剧。在爱面前，谈悲喜，太肤浅。无论悲喜，皆为爱情。
选择这部电影，一是因为严歌苓，二是因为巩俐陈道明，三是因为看过了张艺谋太多的“大片”，想重新领略这一抹文艺。我的要求并不高，这部电影的确温暖了我，对于我来说，我满足了。看过原著就应该知道，电影呈现的只是冰山一角，但是整个《陆犯焉识》都作为水下支撑的部分，是隐秘存在的力量。电影诚然删减改编了小说的90%以上的内容，将冰冷的、残忍的、沉痛的内容删掉，改用悲惋的、凄凉的、柔情的方式和内容体现出来，但仍然体现出了小说的主题和时代的残忍。虽然导演刻意淡化了陆焉识悲怆的历史，但仍能感受到，在时代的浪潮中，每一个个体都这么渺小，以至于面临家庭的变故，最大的领悟却是自责，而他们何罪之有，还好，这份自责来自对彼此最深沉的爱，而爱历久弥新。最后，永远铭记那份可贵的相知相守。整个观影过程可以感受到张艺谋摒弃浓墨重彩，回归初心，故事讲得克制冷静，但看着揪心感动，心情跟陆焉识一样，从开始的期盼到后来的接受。
回顾演员的表演，印象里陈道明是一个只在作品中饰演角色时才会低头的角色的男人。他所扮演的陆焉识的生命达到了另一种更高、更稳定、再或许是最根本的一种境界，是一种与世无争的淡然，也是一种隐忍，更是一种无声的哀鸣，他每一个表情都把角色刻画到了骨子里，让我仅从他的一言一举就能够感受到复杂时代压在一个普通人身上的悲怆。巩俐，在我心目中一直是女神级别的演员，故事主要的后80分钟里，她的表演机会并不多，但也是丝丝入扣的演绎把那种盼夫念夫的心境展现的淋漓尽致，正如书中所说“她的眼睛是一道流光，柔媚艳倩，让他几乎可以推翻她一向安分的心性。”
《归来》可以说是视历史的现实主义的回归，是张艺谋自身的回归，亦是中国电影的回归。人生在世，最难的并不是那在现实中获得各种各样有形的东西，而是坚定不移地坚持那种无形的崇高的品质。只有这种品质才更体味人性的升华及伟大。这是这部电影带给我的最直接的感受，也会有人对这部电影有所质疑，毕竟只是撷取原文短短几页所作，但但从它所表现出的男女主人公那种“戚戚守候，温情隽永”的对感情的执着上，它感动了我，它就是成功的。
2014-5-22晚，影院观《归来》，可能是因为我第一次接触这样类型的电影，我很喜欢，并且很感慨。记得我们走近影院的时候，我还是跳着进去的，可当观影完后，我是低着头出来的!那时候，我不想说话，就想自己一人默默的想，自己一人默默的理解《归来》!
有些电影，是它气势磅礴的感觉震撼着我的内心;有些电影，是它精彩绝伦的特效刺激着我的眼球;而这个电影，是一种没有气势的展现，最普通画质的表达，它用了人们之间最简单的“情”，没有震撼，没有刺激，而是什么?是一种“折磨”，它“折磨”一些有故事的“观影者”的所有!
我有掉泪三次，这算是为数不多的让我这么伤感的一部电影啊，而跟我显然而对的是，影院里的阵阵笑声，不知道我是神经病，或者他们才是二百五!不知道你们笑的是什么?笑陆焉识多年来的狼狈?或笑冯婉瑜失忆后的所作所为?我也不是想表达我有多么高雅，或者有多么鄙视其他观影者，但是总感觉这么不合时宜而已。 我想表达三个感受，也算是直接刺激我泪腺的瞬间或者整体意义吧!也正好是我三次落泪的对应之处!也许是因为年龄在这里了，看这些电影总是喜欢把意义扩大化，或联想自身，或串联其他，总是想感同身受的体验每一部电影的主旨!
一、筒子楼排气通道+火车站天桥下【归来影评】
陆焉识，很有身份的教授，从后面的情节上可以看出，他是一个很有学识并且很讲风度的知识分子!最起码在电影中我们可以知道，他懂法语、他会弹钢琴、他能写出一手好字。但是很不幸，在文革期间，被革委会右派了吧，导致被批判。他为了见到爱人冯婉瑜，乞丐装、爬通道、冒风雨从村部管制处逃离，目的单纯只为见冯婉瑜。次日天桥相会，我注意过一个镜头画面，陆焉识知道要见到冯婉瑜，用脏兮兮的毛巾沾着前夜的路边雨水，还是要清理下自己已经很脏的脸，就是这样，我们在自己的爱人面前是最在乎形象和气质的，不是么?之后，我相信在革委会追逐的情况下，陆焉识选择逃跑的话是一定会逃掉的，但是他知道他的目的就是见冯婉瑜，所以他不会逃，所以就出现了类似“白蛇传”(许仙、白素贞被法海生生拉开的一幕)的场景。仅此而已，没有其他，我是站在一个男人的角度想去好好总结陆焉识这样的一个人物，我认为他很衷情，他很爱冯婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分别，并且要承受巨大的劳教之苦。但是他不顾一切的“归来”了。这样的陆焉识，你敬不敬?我佩服，我曾经却没有他那样的胆量和果断，所以我哭了，可以算是悔哭的意义更大些吧。
二、为恢复治疗“冯婉瑜”的心因性失忆症，陆焉识所作出的努力
如果在电影中看到这样的情节，其实算是蛮老套的一次编剧，可以经过陈道明、巩俐这样的老戏骨的精彩表演之后，意义非凡于那些青春系列的爱情片段了。陆焉识为了恢复冯婉瑜对于他的记忆，重演车站归来、借照片、修钢琴、假送包裹、冲【归来影评】
当念信人等等，这是陆焉识的努力，也是他对冯婉瑜的爱促使着他可以做出这样的事情。记得当地委员会领导见陆焉识平反归来的时候，问过他：“平反了，回原单位上班吧”，陆焉识很坚定回答：“她这样，我怎么做的好，过阵子吧”，而“这阵子”确是二三十年。让观影者泪腺崩盘的情节，我相信大部分人会选择陆焉识弹奏钢琴等冯婉瑜回家的片段。景、乐，不谋而合，两重刺激视觉和听觉，虽然简单但着实打动各位，那时候的影院里面可以听见很多人抑制不住的哭泣声音，当每一个人都认为陆焉识和冯婉瑜终于相认的时候，那突然的转变是不是让每一个人感觉异常的遗憾呢?这真的是一个铺垫，这注定貌似看来是一个悲剧收场的电影，很好的是，电影的意义是积极的，这就已经很好了!
而这电影的意义转变我认为是从这一刻开始的，陆焉识充当念信人，帮眼花的冯婉瑜读每一封改造时期“陆焉识写给冯婉瑜”的信件，冯婉瑜已经完全的把陆焉识只当为了一个念信人，肯定不会认得眼前的这个男人就是陆焉识。陆焉识放弃了，他不想继续充当这个角色，他认为做回陆焉识、做回冯婉瑜的爱人才是他的最终目的。丹丹(冯婉瑜和陆焉识的女人)的一句话才点破了最重要的一个转折：“你只是想接近她，照顾她，做不做回陆焉识还那么重要么?”从此，他做了20多年的念信人，通过给冯婉瑜写信的方式告诉着他的爱人，他还活着，并且通过信件内容一点一点的改变冯婉瑜身上的一些问题或者也可以叫做缺点吧!
三、她为了“5号”而活，他为了“5号”终老
这是《归来》电影的结尾之处，很多人认为这个结尾的很唐突，让观影者琢磨不透。其实我个人认为电影已经完结了。冯婉瑜的陆焉识始终没有“归来”，但是陆焉识的陆焉识已经“归来”了。这样的一个场景：白雪皑皑的冬季，出站口前的背景，年迈的陆焉识高举着写着“陆焉识”的牌子，与冯婉瑜一起接站。一年十二个月，每一个月都有5号，相信这样的情景不知道会在这20多年里出现多少次，陆焉识从最初的那种的矛盾，现在已经变得非常的习惯、坦然，或许他现在也很幸福了，最起码我相信是这样的。
这是我看到的《归来》，一个老套路的爱情电影被两个老戏骨演绎的淋漓精致，有人说电影摘选了好多潸然泪下的电影里面的情节和内容，其实这也无妨，喜欢了就好，并不一定每一部电影，全国十四亿的人口都会喜欢!就当是众人乐而不如独乐吧!
爱可以被好多的故事和场景展现出来的，但我喜欢这个电影的表达，我喜欢把自己的感情和经历融入到里面去，陶冶自己，又何尝不好、不痛快呢?哭了，也算是心里受到触动了，总比嘻嘻哈哈的其他电影好过更多，至少这个电影让我走心了! 爱，并不一定是“你爱我”“我爱你”的双向和谐。现在的冯婉瑜不爱现在的陆焉识，可是陆焉识体验到了爱，并乐于其中。何尝不去领会，爱即是相伴，爱也【归来影评】
可以“单向行驶”。把丹丹的那句话用自己的理解阐述下“你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?”
现在回忆影片中的片段，还觉的有那么多笑声出来么?写个影评，竟然也会给自己写的眼泪欲坠!我真的越来越感性了。
扣题：你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?
[篇一:<罗马假日>观后感]
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢电影的人，所以也看了很多。罗马假日观后感。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如<罗马假日>也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
[篇五:<罗马假日>观后感2000字]
美国电影学会评选的100部爱情经典榜单对<罗马假日>有这样的评价:一个是“一生都值得爱的男人”，一个是“落入凡间的精灵”，绅士与精灵，共同谱写了影史百大爱情片第四名<罗马假日>。整个故事，与其说是电影，不如说是一个童话，公主与王子。
王子虽不是真正的王子，但他比王子还要有气质，比王子还要绅士，他有着雕塑一般坚毅的面庞和刚正不阿的个性。他谈吐优雅，气质谦和，严肃的时候像个庄严的传教士，开怀的笑容又演绎得让人心动，柔肠百转而又分寸在握。他是全球数以千万计的女人们的梦中情人，他的生命里有无数俏颜佳丽走过，却没有出现过一次绯闻。在过去长达半个多世纪的时光里，他一直被全世界的影迷们作为偶像与道德榜样崇拜着，他的名字叫格里高里?派克。
公主虽然是真正的公主，但她真的就像一位天使，眼神纯净透明，笑容温柔明朗，举止优雅得体，气质非凡。她高贵善良，与世无争，有时候柔媚娇羞得像个不谙世事的孩子。但她的性格却又矜持内敛，平易近人。她有着娇美的容颜和如花般的笑靥，两只会说话的大眼睛如两泓清泉，清澈静谧，楚楚动人，长长的睫毛像秋日里飞舞的蝴蝶，薄如纱翼的翅膀扇动着青春的快乐与轻盈，她的名字叫奥黛丽?赫本。
总是觉得，这电影从某一角度来说，似乎更像是赫本和派克的人生缩影。纤尘不染的豆蔻年华里，天使遇到了绅士，在罗马的那个假日里，一段尘世间最纯美的爱情悄然萌生。
第一次见面的时候，他，已是全世界尽人皆知的的明星，刚刚过完36岁的生日，而当时的她却只有23岁，还是个名不见经传的女孩儿。她是他的影迷，对他有着近乎痴狂的崇拜，当她第一次见到他时，她甚至激动得说不出话来。
而在他看来，眼前的女孩儿，敏感而又脆弱，安静美丽的大眼睛里，藏着忧伤，让人顿生怜爱。
在戏里，他们分别饰演男女主角，忙里偷闲时，两个人便到河边散步，涓涓流淌的河水窃听着这对人儿的喃喃私语。赫本是第一次接触电影，接触拍戏，派克就像是她的护花使者，每一天，他都对她百般照顾，细心而充满柔情地呵护，两人没能够在一起，许多人都觉得十分遗憾，包括我。
电影结束之后，赫本结婚，派克千里迢迢赶来，送给他一枚蝴蝶胸针。在她去世之后，派克在苏富比拍卖会上，又将那枚胸针买了回来。1993年赫本去世，派克已是77岁高龄，步履蹒跚地赶来见她最后一面。他低下头，轻轻地吻了一下她的棺木，嗫嚅着:“你是我一生最爱的女人。”他终于说出了埋藏在心底的那句话，可是他迟到了整整40年。所有人都说<罗马假日>里的赫本最像天使，因为那年夏天，派克给了她整座天堂。
他与赫本是最经典搭配，只有赫本的清新、脱俗和优雅才能配得上派克。在生活中，他与赫本是终生的好友。在赫本罹患癌症后，一次与派克一家相聚，看到备受疾病折磨的赫本还受到狗仔队的纠缠，一向彬彬有礼的派克怒不可遏地上前夺下狗仔队的相机，这是他从未有过的激烈举动。
赫本逝世后，他在一次采访中说“我非常喜欢奥黛丽?赫本，事实上，我非常爱她，我想没有人能够不爱赫本。”他们在现实生活中的友谊也像银幕上一样动人。赫本先走了，悼词中有一句成为了名言:“从此，上帝有了最美的天使。”派克也走了，从此，上帝又有了最帅的绅士。
世俗中的童话，但凡有王子和公主的出现，故事的结局往往美好，最多的一种就是，王子和公主从此幸福的生活在一起了。人们总希望有情人终成眷属，所以我们看过太多的灰姑娘与白雪公主的故事。
“身份悬殊，童话易碎”，电影将这一主题，刻画得十分到位，也非常完美，整部电影是那么的逼近童话，却又是那么的接近现实，童话固然美好，但面对残酷的现实，有时候童话更像是短暂而值得永远铭记的美梦。
公主安妮因无法忍受皇家的繁琐教条，而离家出走，谁知半路药效发作，而偶遇报社记者乔，乔从报纸上得知安妮的真实身份后，于是心中打起了算盘，想利用这点而升官发财，但没想到，在与公主相处的过程中，慢慢地被她美丽、可爱的外表，以及单纯、善良的性格所深深地吸引，而无法自拔，随后两人立刻陷入爱河，但最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的“隔岸相望”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
美丽的城市，巧妙的偶遇，浪漫的交往，铸造了这段动人的罗马童话。一个是高高在上，背负着国家的使命与责任的公主，一个只是一家普通报社的记者，如此悬殊的身份背景，最终为这段感情画上了无情的休止符。有情人终成眷属，世上的痴男怨女如此之多，真的能像童话般，幸福一辈子吗?现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交点之处，却又短暂得让人心惊，但至少让人学会了珍惜与感恩。最终，两人之间没有感人至深的离别之话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨，彼此的心中只有怀念与感谢。而留给观众的只有无尽的遗憾。
我想，大概每一个第一次看完这个电影的人，心里都会有一种惆怅，不莫名，不突兀，那一日的罗马，像一场梦!
[篇六:<罗马假日>观后感]
影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的乔。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情。
乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
“最爱的，是罗马，当然是罗马!”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。
你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。
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