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11977 开始学动画：我的动画设计书.txt什么叫乐观派？这个。。。。。。就象茶壶一样，屁股被烧得红红的，还有心情吹口哨。生活其实很简单，过了今天就是明天。一生看一个女人是不科学的，容易看出病来。 本文由ysiu145贡献
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这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故 事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到最现实的动画方案， 创作出风格独特的动画作品。全书共 7 章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手 段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方 面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参 考书。 未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书的部分或全部内容。 版权所有，侵权必究。
图书在版编目（CIP）数据 开始学动画：我的动画设计书 / 梅凯仁，魏时煜著.-北京：电子工业出版社，2011.1 ISBN 978-7-121-11977-4 Ⅰ.①开„ Ⅱ.①梅„ ②魏„ Ⅲ.①动画－技法（美术） Ⅳ.①J218.7 中国版本图书馆CIP数据核字(2010)第198093号
责任编辑：何郑燕 文字编辑：侯琦婧 黄梅琪 印 装 刷： 订： 北京市海淀区万寿路173信箱 开 印 印 本：720×1000 1/16 次：2011年1月第1次印刷 数：4 000册 定价：39.50元 邮编：100036 字数：352.8千字
出版发行：电子工业出版社 印张：12.25
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IV
目
录
1
第一章
基本概念
2 2 3
4 5 6 7 8 9 10
3
第三章
四种动画创作手段
31 45 56 65
一、阅读本书 二、书中内容 三、动画技巧
定格动画 剪纸动画 微粒动画 手绘动画 转描动画 三维动画 声音驱动动画
一、抽象动画：设计原则
二、童话寓言：神话结构 三、日本动画：人物性格
四、卡通喜剧：喜剧设定
四、动画的原理 五、动画创作者的自我认知
11 15
4
第四章
设计的艺术
77 77 78 81 89
一、创意的视觉化 二、思路的产生 三、想法的形成
2
第二章
故事情节
18 19 21 22 23 26
一、原创的故事 二、三十秒的故事 三、三分钟故事 四、三十分钟故事 五、三幕剧结构 六、二十种故事结构
四、角色的设计 五、想象的世界
目
录
V
5
第五章
分镜图设计
114 115 118 123 130 136 136 138 141 146 147
6
第六章
声音
151 151 154 157 158 159 160 161
一、三个基本概念 二、分镜图格式 三、镜头的概念和用途 四、构图与调度 五、连续性逻辑 六、故事板样片 七、摄影师的角度 八、导演的角度 九、剪辑的角度 十、声效的角度 十一、三维分镜样片
一、声音为何重要？ 二、有关电影声音的历史 三、信号轨迹 四、音乐计划 五、音乐版权 六、音乐和情感 七、声效和想象的世界 八、声音与声效
7
第七章
总体规划
164 165 175 177 178
一、全局的蓝图 二、规划时间与人力 四、文件的组织 五、完成作品的过程 六、作品完成以后
三、《吸血鬼领班》镜头清单 167
8 附录 专业词汇中英文对照 179 参考文献
183
第一章 基本概念
本章要点：
● 动画技巧 ● 动画的原理 ● 创作者的自我认知
2
第一章
基本概念
一、阅读本书
我们在电影院和电视上看到的动 画片，大都是由诸如英国的阿德曼动画 工厂（Aardman Animations）、美国的 沃尔特 · 迪士尼公司（The Walt Disney Company）和皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios），以及日本的东映动 画株式会社（Toei Animation）这样的专 业动画制片厂生产制作的。在这些大型制 作中，除了导演要负责全面的工作之外， 其
余的工作人员只需负责一两个固定的环 节，好像流水线上的工人。如果希望自 己当导演，探索动画这种媒质，创作风格 独特的作品，那么你的目标就是成为一位 “独立动画家”。这可不是一个简单的称 谓！独立动画家不仅仅是动画师，可能要 扮演很多角色呢！（深深吸一口气吧！） 除了担当导演、编剧、美工、建模师、灯 光师、软件员、剪辑、声效设计的工作， 可能还要自己做发行和公关，来推介自己 的作品呢！ 新手们可能会想，既然要做这么多 工 作，无知者无畏，不如趁着勇气还没 有消失的时候，就赶快开始做动画吧！小 心了，这种想法是一个陷阱！如果在开工 前可以好好地进行计划，那么你的创作便 能够得到事半功倍的效果，在没有真正 动手之前就已经完成了动画的一半了。 这个规划的过程我们叫前期制作（Preproduction）。在前期制作中需要计划你可 用的时间，确定你的观众，估计可能遇到 的问题，并且了解自己的长处和短处。这 个过程能够确保你的辛勤工作不会付诸东 流，也可以确立自己最得心应手的风格。 本书帮助你学会计划你的资源，组 织你的内容，并且确立一套灵活可行的动 画制作方案。本书分为七章，每一章用一 种不同的颜色标记，方便你在阅读某一章 的时候，随时翻看其他章节。一个章节里 面提到的某个概念，可能在另一章里面有 更多的讨论，或者在其他作者的书中有详 尽的解析，这时候我们在正文中都会提供 当你在书中看到这个符号的时 候，可以在搜索引擎中输入关 键词，找到更多的信息。 参看提示。重点专业词汇、提到的动画导 演及作品都有英文加注，便于你在浏览本 书的英文网站以及其他链接时，搜索和观 看相关的作品。本书的版面设计和许多插 画都会帮助你一面阅读，一面开始准备制 作。
二、书中内容
从内容上说，本书涵盖以下七个方 面： 创意思考 各种动画技巧的所长与所短 角色设计，背景和风格 架构内容 构图与分镜 音乐、声效与动画 时间和资源的合理安排 在不同的章节里，我们会从不同的角 度来讨论这些主题。本书不是教授你动画 制作的具体操作，也不是教授你如何使用 动画制作所需的软件，本书旨在教你写出 有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸 引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜 图，找到最现实的动画方案，并且，为你的 作品在全球找到观众。（如果你有这样的愿 望的话） 是时候了，我们开始做动画吧！
第一章
基本概念
3
三、动画技巧
动画既是一门手艺，也是一种艺 术，大体上可以分成角色动画（character animation）和抽象动画（abstract animation）。角色动画通常有围绕角色 展开的情节，并且会运用基本的叙事 （narrative）技巧，也就是按照因果关系 的逻辑来组织故事。而抽象动画可以看作 是与角色动画相反的、概念性的动画，可 以完全用线条、形状、色调、点和明暗浓 淡作为内容。当然有时候，角色动画也可 以用较为抽象的方式来设计组合，不按照 传统的方法来进行人物刻画或者故事架 构。（提示：这些内容在第二章的“抽象 动画”部分有更多讨论。） 之所以说动画是一门手艺，是因为 很多动画家们真的需要自己动手做很多事 情，比如制作角色模型、背景、小道具 等。电脑动画，尤其是三维动画，不过是 近十多年来发展起来的。除了三维动画中 的虚拟模型外，还有很多种建立模型的方 式，我们下面也会一一介绍。 而又说动画是一门艺术，是因为它 融合了视觉和叙事的艺术。一般人会把叙 事定义为故事讲述的方法和技巧，其中最 基本的概念包括故事的基本设置，也就是 时间、地点、人物，以及叙事者的视点和 声音等。“传统叙事”是指那些在情节发 展中强调因果关系的叙事，在这里我们则 把叙事看成是更加广义的、组织视觉和声 音材料的方法。由于不同的动画 技巧可能会影响叙事的结构和可 黄伟恒图 能性，同时也会影响角色设定及 角色所在的虚拟世界的设计等， 所以需要认真考虑选择哪种特定 技巧。 下文中所讨论的技术问题， 不但适用于
角色动画，对于抽象 动画也同样适用。
象。我们所说的动画技巧常常指的是动画 的形式，可以是二维或者三维，抑或二者 同时兼有，或者是完全用软件把一帧一帧 的画面连接起来的动画。 有的动画创意从某种形式上的实验开 始，有的则来源于某个特别的想法或者要 传达的信息，两种都行之有效。 如果已经确认自己要做的是三维动 画，那么接下来的挑战就是：如何在你可 以胜任的技术范围内设计你有兴趣的作品 内容。做一个角色较少、叙事相对简短而 完整的三维动画片不是一件容易的事。 如果你首先想到自己要表达的内容， 那么你接着要考虑用什么技巧去实现它。 或许你会用黏土塑造角色的模型，或者会 用水彩把他们画出来，再或者，如果你要 表达的是一个抽象的意念，你可能需要结 合几种技巧。至于结合哪几种技巧，其实 没有什么限制，只要能够最终达到一种特 殊的视觉效果就好。比如动画电影《卡洛 琳》（Caroline, 2009） 里面用的是硅胶 人偶和十分细致、精巧的布景，用数码器 材拍摄后，又加上了三维特效。创作者十 分清楚这部电影的长处在于那些活动的小 人偶和小道具都是实物模型，比起三维模 型，它们的质感好得多！《卡洛琳》可能 不是最好的一部动画，但是它给于观众一 次最为难忘的小人国之旅。在这个迷你国 度里，美丽的森林中间那些随风摇曳的 树木被置于三维环境之中，让观众有置身 其中的感觉。而这个体验，又是诸如定 格动画这样的二维动画所不能给予的。 （提示：参看/articles/stopmotion/selick-talks-icoralinei-electricitylife） 下面我们会比较几种不同的动画技 巧，看看他们最适合什么样的内容。请 记住，各种形式技巧之间不一定有明确 的界线。
技巧优先还是内容优先？
动画的叙事内容常常围绕 着一个角色或一组角色，但有的 动画可能没有具体的人或物的形
动画是 90%的思考和 10%的动画
4
第一章
基本概念
定格动画（Stop-motion Anima-tion）
内容上的考虑
定格动画常常使用黏土或其他材料制 成的手工模型（maquettes）。因为黏土很 容易被揉捏成不同的形状，我们可以把模 型摆放成各种状态，然后用照相机拍摄。 这些相片连接在一起的时候，会在视觉上 产成活动的感觉。小的时候我们读过的 《三只小猪》的故事里面有稻草、木头和 砖做成的房子。如果准备用实材来做相应 的背景，在建模时就要考虑，用不同材料 做成的模型和背景能否在质感上配合你的 故事。我们很多人小时候都玩过黏土（或 者叫“橡皮泥”），可以模仿小时候做的 那种比较原始的模型，也可以塑造精致漂 亮的模型。
加索式造型的小丑，靠着一个三轮小车行 动，住在一个盒子里面，陷入黑色深渊之 中。奎氏兄弟的动画无疑应用传统叙事或者 需要口型配合的对白方式，但是他们的作品 大都是从文学中获得灵感并延伸想象。 黄伟恒图 另一个定格动画的例子是韦斯 · 安 德森（Wes Anderson） 从儿童故事作者罗 纳德 · 达尔（Ronald Dahl） 的作品改编 的动画长片《了不起的狐狸爸爸》（The Fantastic Mr Fox, 2009）。片中也混合了其 他形式的动画，但是以定格动画为主。创 作者们做出了一个特别的决定，就是用真 正的动物毛皮来做木偶。虽然这会使木偶比 较容易损坏，但是毛皮的质感很漂亮，是照 相写实的电脑动画绝对做不出来的。
举例
阿 德 曼 动 画 工 厂 的 招 牌 作 品 —— 从1989年开始的《超级无敌掌门狗》 （Wallace & Gromit） 系列的主人公，就是 两个黏土角色，虽然他们的设计简单，但 是在布景中，掌门狗格罗米特（Gromit） 阅读的报纸上经常是与狗相关的头条新 闻，它背后的墙上则挂着主人华莱士 （Wallace）龇着牙的照片，这使得布景 和角色配合无间，而且充满情趣。他们 的作者，英国动画家尼 克 · 帕 克 （ N i c k Park） 每天都能够做出几秒钟与之前已 录好的对白口型完全一致的动画来，他经 常在华莱士讲话的时候用报纸挡住它的 脸，这样做可以节省劳力。 英国动画家奎氏兄弟（The Brothers Quay） 则使用薄纸、布料、羽毛，甚至 小鸟的头骨来制作他们的角色。他们的 布景充满了细节，但是有意模糊了文化 背景和时代特征。比如根据著名的古代 史诗《吉尔加美什》（Gilgamesh） 改编 的短片《吉尔加美什史诗》（The Epic ofGilgamesh）或者《这个无名的小扫帚》 （This Unnameable Little Broom, 1985）， 就完全舍弃了原著的故事线索，把半人半 神的国王吉尔加美什变成了一个怪异的、毕
技术上的考虑
黏土动画是一种既需要关注细节、又 需要极度耐心的技巧。在你尝试完成一部 较长的作品之前，最好先做一个简单的角 色模型试一试。如果事先画好一个详细的 分镜图，就会避免不必要的重复性劳动。 当你设置一个较为复杂的场景时，不妨多 花一点时间，拍摄一些角色、道具或场景 的特写镜头，这样在你剪辑的阶段，会给 你提供比较多的镜头让你选用。 制作实物模型动画时，你需要一个 可以布置场景的空间。这个空间不需要太 大，只要在你的摄影机可以拍摄的范围 内，灯光效果不会受到影响就行了。好的 灯光效果和场景设计非常重要。 为了在动画中制造空间效果，常要 设计几个层次的影像。放在离摄影机最 远的地方的，就是背景板（background
第一章
基本概念
5
plate）。其他图像都会一层层重叠其上。 放在前景、中景的图像要有一定的透明 度，好让背景板可以看清。拍摄之前，可 以测试一下模型和前景、背景中的物体的 关系，确定哪些是不动的，哪些是动的。 尽量避免用不结实的模型，因为他 们承受不了长时间的拍摄和来回的摆弄。 如果你想让模型自己站得住，它的重心必 须在下半部分，或者你得为它找到画面上 看不见的支撑，比如用线牵引或用基座支 撑。再或者，你可以让模型躺下来俯拍， 在画框中造成它是站立着的错觉。 在黏土动画的建模当中，模型通常需 要一个骨骼支架 （armature） 来支撑。这 个支架用可以弯曲的金属线、可以粘结的 木头、金属球等制作，黏土模型则在这个 支架上做成。这个支架必须轻巧、灵活、 耐用。通过因特网能找到专业的公司定制 特殊大小的支架。 你想要的任何特殊效果，都要提前 想好，比如流动的水、飞行的物体等，怎 样在你的画面中实现。如果技术上实现不 了，你干脆另想办法。此外，你必须测试 动画中的动作、灯光、特效，以及设备和 所使用材料的耐用性和稳定性。 举例
二十世纪二十年代，德国动画家洛 特 · 莱尼格尔（Lotte Reiniger） 曾经制作 过剪纸动画电影。她用黑色的纸剪出角色 的剪影。为了便于操控角色动作，她用图 钉连接身体和四肢，好像皮影那样。整个 电影是一帧一帧拍摄的，虽然费时费力， 但是角色和布景都由于剪影的设计而非 常漂亮。不夸张地说，莱尼格尔是童话动 画的先驱。近年来流行的弗兰克· 米勒 （Frank Miller）的漫画和从他的漫画改编的 诸如《罪恶城》（Sin City, 2005） 这样的 电影，以及电影《斯巴达300勇士》（300, 2007） 之中用剪影的形式表现的最后一场 战役，都是受到莱尼格尔独创的视觉风格 影响的作品。
技术上的考虑
动画专业自荐书格式
尊敬的领导：
您好!
非常荣幸您能在百忙之中聆听我的自荐之音，我叫xx求职网，是太原科技大学动画学院应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!我殷切盼望成为贵单位的一员，请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。
诚盼佳音!
此致
敬礼!
自荐人：
篇一：动画策划书范本
动画片《藏·灵》策划书
一、 故事梗概
有着“最后一片净土”之称的西藏总是充满着神秘与玄妙的色彩。主人公小女孩欧妮是著名藏药大师的孙女，一天她只身深入雪山采集藏药，意外地遇到了雪崩。一阵天崩地裂般的风暴后，欧妮发现自己的面前竟是传说中的“药王城”。药王城周围风景迷人，住着众多藏药精灵。邪恶的病魔向药王城的村民展开袭击，欧妮协助藏药精灵消灭了病魔一次次的袭击，恢复了药王城原本宁静祥和的美丽，继续成为世人所向往的净土。
二、 项目说明【关于动画方面的书】
本故事将制作成一部影院动画片，时长90分钟。同时制作52集电视动画片，每集12分钟，共计624分钟。
三、 项目创意说明（为什么做这个项目）
一个优秀的选题是成功的一半。《藏·灵》以西藏为背景，以藏药为核心，在题材创意上史无前例。神秘的西藏一直吸引着众多文艺创作者的关注，关于西藏选题的电影、文学一直得到国内外观众、读者的青睐，拥有良好的市场前景。
在藏文化中，藏医学是一个神秘的闪亮点，然而以藏医学为题材的影视作品极为少见。藏医学是中国中医文化中不可分割的重要部分，以藏医药为题材的动画片有着传播祖国传统医学的神圣使命感。该片融入神秘魔幻色彩，恰到好处地与藏文化、藏医学的背景融为一体。主人公藏药小精灵们也是一味味著名的藏药，它们被赋予了灵性和人性，与小女孩欧妮一起战胜了病魔的各种袭击。神奇的藏药功能在小精灵们一次次的反攻中展现出来，透过炫丽、神秘的剧情背后同时介绍了藏药文化，向世界展现了神奇绚烂的中医药文化，西藏文化。 作为电视产品的延伸产品——音像、图书将同时发行；而作为主人公的藏药也会得到全面的介绍，妥贴吻合剧情的药性说明将会是最有创意的植入式广告。为藏药企业创造了一次难得的深度宣传。四．人物角色设置
四、 项目策划
本项目经过多年的精心策划，大量的资料收集，目前已经进入组建重量级的编剧团队的前期工作。写好剧本是制作成功的前提，本剧本创作团队堪称国际性团队。资深藏族民俗学家、医药学专家作为剧本顾问为本剧把关。剧本创作者中有日本编剧、加拿大编剧、美国编剧以及欧洲的编剧，集众家之长，同时故事情节的国际化也为该片走入国际市场打下坚实的基础。最终剧本由藏族专家和中国编剧统筹完成，保证了剧本的统一性。
项目的启动资金由——藏药厂投资赞助，同时也需要得到民委、统战部等政府部门的支持，需要再投入30％的创作资金。
五、 项目运作
该项目联合天津电视台、中央电视台、天津电影制片厂以及藏药企业，同时联合海外发行商共同组成联合出品单位。项目的编剧团队来自世界各个地区，在动画片的创作中当首屈一指。动画制作团队集中了一线近150名的优秀制作人员，他们拥有制作影院动画的丰富经验。组建国际化的宣传发行团队，为该片走入国际市场铺垫基础。
六、 预算
影院动画片的成本预计9万/分钟，共计810万；电视动画片1.5万/分钟，共计约900万。 前期剧作涉及区域广，国家多，剧本创作包括调研、素材收集整理、研讨会，创作人员来自各个地区，涉及差旅、翻译等费用，约**万。
稿酬约影院电影版*元；电视动画*元/集，52集约*元。
民俗专家、藏药专家顾问费*元。
剧本统筹费*元。
前期设计费*元。
集中优秀制作人员制作3分钟样片费*元。前期宣传费*元、参展费*元。
七、 保障与风险
项目以股份制进行发行。在创作伊始，融入企业资金投入，保证了制作的顺利进行，同时也保障了资金的回收。相关音像、图书产品的生产也延伸了回收的产业链。
相信一个好的理念、优秀的制作团队、有眼光的人士加盟一定会打造出动画的精品。篇二：flash动画策划书
动 画 短 片 制 作 草 案
制作人杨洁 2010-9-17
目录【关于动画方面的书】
动画前期制作
一、策划 二、剧本
三、资料的收集和整理 四、风格设计 五、角色造型设计 六、场景设计
动画中期制作
七、设计稿
动画后期制作
八、电脑描线、上色、合成、输出 九、影片输出一、策划
1、 制作动画的市场分析
动画在比较受小朋友和青年的喜爱，所以有趣的动画收到越来越多的人的欢迎了。动画在中国发展部够成熟，我们有很大的发展空间。 2、 制作动画的目的
《考试笑传》的动画目的就是想给大家分享一下开心时刻。 3、 制作动画环境
主要使用flash ps 结合制作动画。
二、剧本
人物有4位 阿衰、扁豆、灰头、姑老师。 剧情的经过
第一情节：有一天在考试的时候，阿衰叫扁豆给他答案抄，可是扁豆故意装作没有听到。后来继续叫扁豆给答案，扁豆依然不理装作没有听到。最后阿衰愤怒了不顾在场监考了姑老师，情绪失控对着扁豆大喊“把答案给我抄抄”。
第二情节：考试结束之后，灰头跑来关心扁豆 ，问扁豆期中考试考的怎么样？扁豆说：“太可惜啦！差一分就是满分”。然后灰头想起阿衰考试那天的情绪失控，问道：“阿衰呢？”。扁豆回答道：“太可惜啦！差99分就是满分啦！”灰头听后狂晕.........
三、资料的收集和整理
收集剧本4个人物的图片素材。整理者两个故事片段，设计好故事背景。
四、风格设计
以幽默欢快搞笑为主。人物形象要符合剧情的性格。
五、角色造型设计 阿衰：造型师很囧 很痴呆。 扁豆：造型很可爱很乖的好学生。 灰头：很关心同学的憨厚形象。 姑老师：凶狠暴躁的样子。
六、场景设计
第一个场景：在教室考试中。 第二个场景：在校外。七、设计稿
八、电脑描线、上色、合成、。
背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。描上：白纸上的动画现在只需要通过扫描即可输入到计算机里，进行线条的修整。 上色：把动画最终的完成线稿（黑白稿）根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。
九、影片输出
输出：按规定格式及形式输出，以供交易和观看。篇三：动画艺术短片策划案
《艺术创作研究》课程
动画艺术短片策划案
一、短片概述
片名：你将要制作的动画片的名字
形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式
长度：即时间
题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。
制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排
二、故事核心
简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。字数在100-200字左右。
三、题材分析
通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。字数控制在300-500字。
四、主题思想
阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。
五、主人公
阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。
例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。
六、故事背景
动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。
七、人物简介及设定图
配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。
八、故事背景设计图、设计稿
发生故事的主场景的设计图
结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。
九、制作周期及预算
以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。
姓名：
学号：
电话：
《小屁孩 》《伊甸园快餐故事》动画片 企划书
一、行业形势及背景：
1、国际动漫产业发展 据世界各国的统计数据，动漫游戏产业的产值已经开始赶超了几十年来的老大电影业而
跃居第一。2002年，全球动漫游戏市场总产值达到300亿美元；到2006年，全球动漫游戏
市场规模就有望达到860亿美元。从世界近40年来动漫游戏产业发展的历程来看，作为第三
产业的新兴之秀，动漫游戏产业产值上升速度之快、发展前景之广是前所未有的，而其对gdp
的贡献也是前所未有的。英国的动漫业已成为该国第一大产业；美国的网络游戏业已经连续
四年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中仅次
于旅游占第二位，动漫及相关产业的经济规模要大于汽车、房地产、钢铁等传统产业。韩国
及我国的港、澳、台地区动漫产业也发展迅速，已成为重要的经济增长点。
2、 我国动漫市场分析 我国动漫发展从蜗行到快速奔跑。我们国内动画产业起步晚，前几年确实发展很迟缓，
跟国际上的动画比犹如森林中的小树、小草。据一项官方调查，有百分之九十八的孩子不知
道中国的动画，他们所接触的都是美国、日本的动画片，如机器猫、阿托木、米老鼠、唐老
鸭、猫抓老鼠等。因此，国外的一些价值观念，思想影响着我们的下一代。最近两年，政府
和社会加大对国产动画的支持和关注。 我国游戏动漫产业产值已超过电影产业。在全球，以游戏动漫为主的文化创意产业被视
为继通信、互联网之后的新一轮技术产业变革。新闻出版总署将在“十一五”期间采取10
项扶持措施,分别是：1、建立游戏动漫产业扶持基金；2、推出10000种动漫图书；3、扶持
30种动漫报刊；4、推出1000种动漫音像制品；5、扶持100款游戏精品；6、建设4个国家
级游戏产业基地；7、启动“1+10”人才计划，设立全国性的游戏动漫人才培训指导机构；8、
举办国际游戏开发商大会；9、建设10个国家级动漫出版创意基地；10、建设5个国家级游
戏动漫技术创 新中心。
所以，随着音频视频在电视、网络、手机上的普及，动画衍生产品的广泛开发，动画、
动漫将是二十一世纪又一个冉冉升起的朝阳产业。 另外，广电总局批准的北京、上海、湖南等三个卫星动画频道，也分别于2004年9月
10日、10月28日和 12月28日开播；今年广电总局又发文要求各省市级电视台必须要有动
画栏目或动画频道。并且在黄金时间段必须播出国产动画。因此加大了对国产动画扶植的力
度。据了解，仅国内电视台动画的需求量就有一百万分钟！而我们2006年的生产规模总量也
不过8万分钟。动漫产品的市场需求大大增容，但是，原创产品，特别是故事片生产远远跟
不上需求。中国动漫市场的价值具有1000亿空间，专家分析，在未来三到五年内将是动漫产
业发展的黄金时期。据预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场！
二、我们的优势
我们是中央电视台、中国国际电视总公司辉煌动画公司，是行业内的品牌公司（可上网
查询）。制作过《西游记》、《哪吒传奇》、《三毛流浪记》；与日本合作的《三国演义》、《秦汉
英雄传》等大型动画片。是中国动画领域中的旗舰。 制片人：周凤英，中国动画制片第一人，央视第一任动画部主任。 资深编剧：戴 杰，曾是央视二套《欢乐家庭》的编剧和策划。现任辉煌动画编剧、策划
部主任。
资深编剧：廉春明，相声、电视剧编剧，马季的徒弟，郭德刚的干爹，百集情景剧《小
房东》的总编剧。
动画制作队伍：辉煌动画、电影学院、上海美术制作厂的精英。 我们有品牌优势、人才优势和制作经验，并利用中国国际总公司的发行，向中国和亚洲
地区全面发行。
我们的信心是与迪斯尼的动画一争高低。
三、为什么要选项《伊甸园快餐故事》和《小屁孩 逗你玩》？
1、《伊甸园快餐故事》是利用人们最熟悉的寓言、童话、成语、传说等故事进行搞笑的、
颠覆性的重新构思。用名牌酒瓶装新奇特的好酒，使我们省去了打品牌的巨大成本。
2、《小屁孩 逗你玩》根据日本成功之作《蜡笔小新》在中国的巨大成功。《蜡笔小新》
曾在中国发行光盘和图书四百万册（不加盗版），这个书商挣了数千万。 我们也借用孩子的顽皮，搞笑成人世界。制作我们中国版的《蜡笔小新》，但我们所做的
更贴近本土生活，并以笑话串串烧的方式，强调喜剧，幽默效果，相信我们的创意和剧本，
将远远超过《蜡笑小新》。
3、我们选择时尚的、搞笑的喜剧片，它适合动画的特点，目前，喜剧在国内市场大受欢
迎。
4、我们定位六岁至三十六岁的人群，孩子将是我们最大的受众群体，儿童消费将在动画
片中成为第一消费。孩子要买，要看的全家都会齐动员来满足孩子的需求。
四、投资额度及最大化资金利用 投资六十万至一百万元，一年内可收回全部成本并有不少于30%的利润。
1、我们准备制作百集这样的喜剧片。并以最大可能的降低成本，flash或动画片每分钟
五至四千元，最低可达到每分钟三千元的制作成本。（资金列表可找业内人士细算。）
2、我们先制作二十至二十六集，然后边销售，资金回拢，再制作，滚动前进。使作品达
到百集或百集以上。
五、投资回报近期目标与远期目标
1、动漫产业具有当今知识经济的全部特征，具有完整的产业链： a:期刊、图书出版；
b：相关音像制品；
c：电子游戏、教育软件的开发与传播； d：电视台播出；
e：网络视频点击下载； f：3g的手机电视；
h:国际市场销售；
i：品牌形象和版权销售及衍生产品的开发，如：模型、玩具、文具、包装、服装等。其
中周边产品产生的利润占整个产业利润的70%至80%。
2、具体某一项的测算：电视台的播出权的销售，在好的情况下： 央视少儿频道 1000元至500元/分钟； 电视电影频道 1200元/分钟； 北京、上海、湖南三个卫视动画频道，均以150元至100元/分钟；合计：450元/分钟； 如果成本为3000余元/分钟，第一轮的销售就可在这几个电视台完成成本的基本回收；
我们还有近三十个省一级的电视台，三、四百个地市级的电视台； 我们还有一两年后的第二轮、三轮乃至四轮、五轮的发行； 动画重播率远远高于实拍的电视剧作品。 如果在杭州动漫基地审请此项目，就可得到每分钟三至五百元的政府动漫扶持项目补贴。 另外，还有图书、音像出版的主要收入。仅举一例《虹猫蓝兔》光图书一项，就已经有四五
千万元的收入。（可以与业内人士，去沟通，了解。也可以做市场调查。）
再者：还有贴片广告、企业赞助等， 最重要的是网络热播之后，靠2.5g和3g手机的点击下载，一次点击为两块钱（仅限于
2.5g，3g手机可能费用更高。）作为我们内容提供商可得0.6至0.9元，未来两年，可视频
的手机将会达到两亿部的基数，如果广为下载我们的动漫短片，盈利的上升状况将出现井喷！ 从长远角度来看，动漫的卡通明星、衍生产品才是我们的最大的盈利点。举例来说：仅
“三毛”这个肖像权的售出即为我辉煌动画公司盈利两千万元！
六、消费群体的分析： a：大批中、小学生；
b:在校中学生动漫爱好者； c:大学生动漫爱好者； d:大学生动漫发烧友；
e:大学毕业后的动漫发烧友； f：年轻的白领阶层。 其中仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁青少年动漫消费，每个城市每年就达13
亿元之多。在中国13亿人口中，有二亿儿童，近四亿的青少年，这是世界上最大、最固定的
动漫产品目标消费群体。中小学生总人数为3个亿，其中动漫爱好者的比重占总人数的20%，
平均每人每年消费的金额是300元。中国现有2000多所高校，在校大学生人数超过2000万
人，大学生中纯粹动漫爱好者总人数的比重为20%，动漫爱好者平均每人每年消费动漫产品
的金额是500多元，其中，动漫发烧友占全部人数的10%。现在一般的高校都有动漫爱好者
自己组织的社团,平均每人每年消费的金额更是高达2000多元。 动漫发烧友在大学毕业走上工作岗位后3至5年内，每年用于动漫方面的消费会比在校
时 更高。
六、结束语：
本子、票子、班子、路子、日子，所谓五子登科。 本子就是好的创意、好的剧本； 票子就是有资金保障； 班子就是有一个好的团队； 路子就是有好的发行、成熟的市场； 日子就是好的时机、好的机遇； 这五点把握好，那就胜算在握。
七、内容为王
当今网络电脑时代，信息爆炸，迅速传遍全世界，所以不是传播为主，而是内容为王的
时代。内容好，故事打动人是最关键的。现拿出三两个片段作为剧本才艺展示。
一、 乌鸦与狐狸
编 导：戴 杰 镜头一：
母乌鸦落在高高的枝头。 公乌鸦叼着一块鲜美的肉，兴高采烈飞来落在母乌鸦上面的枝头上，向母乌鸦发出求偶
信息。
母乌鸦不屑一顾，继续晒太阳。 镜头二：
一只狐狸寻寻觅觅走来，似乎闻到了肉香，猛一抬头，发现叼着鲜美肉条的乌鸦，口水
流了出来。
本文来源：http://www.gbppp.com/sh/428783/
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