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《放牛班的春天》
——一个关于成长的故事
《放牛班的春天》，又名《唱诗班男孩》、《歌声伴我心》，是法国著名导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的首部电影长片，曾获得奥斯卡最佳外语片提名。
故事介绍
皮耶尔·莫杭治接到母亲去世的消息后回到法国，故友佩皮诺给他带来一本日记，是他们的学监克雷芒马修在“池塘之底”期间写下的。“池塘之底”是专为“再教育”问题少年们而设置的一所寄宿学校，正如它的名字。来到这里的时候，马修是一个落魄的音乐家。“池塘之底”的孩子们因为顽劣而遭受着校长哈珊的冷酷管教，老师们也对这里满怀抱怨，而善良的马修却没有放弃这些看似无可救药的孩子们。他宽容了孩子们对他的种种取笑玩弄，甚至容忍老师和校长对他的冷漠和怀疑。他总是看到孩子们美好的特质，保护他们的内心，发掘他们的潜力，帮助他们逃脱校长哈珊的惩罚„„他为孩子们写歌，并组成一个合唱团，不顾校长的冷嘲热讽，希望可以用音乐来感化孩子。这个合唱团越来越受到人们的关注，也唤起了孩子们对音乐的热爱。马修发现皮耶尔具有难得的音乐天赋，于是他说服皮耶尔的母亲送皮耶尔读音乐学院，后来皮耶尔成为世界闻名的音乐家，而马修却被校长哈珊辞退，从此默默地教授音乐，一直到死。
影片对人物形象的刻画
对人物形象的刻画是电影很重要的一项内容。《放牛班的春天》这部片子在刻画人物形象尤其是人物内心这方面值得一提。电影在表现人物内心时，画面的表现力往往胜过语言。
影片一开始，皮耶尔接到来自法国的电话，紧接画面特写他微微颤抖的双手和哽咽的神情，这样既可以让观众的推断来延续故事情节，又表达出皮耶尔对于母亲去世的悲恸心情。中间没有一句台词，但画面足以表现。
当马桑大叔因为学生的恶作剧而受伤时，校长哈珊最先做的事情是召集学生问罪，而马修则认为该先打电话叫医生过来。这个细节也成为观众理解人物形象的重要依据。在孩子们被召集起来问话时，马修站在孩子们面前不停地变换站姿，可以看出他内心的局促，他对“池塘之底”的最初印象不得不让他对自己未来的工作坐立难安。我们也会为善良的马修捏把冷汗，在这个冷酷而又充满叛逆的地方，不知道他能否拯救孩子们的心灵。
从整个剧情来分析，校长哈珊为了尽快得到升职机会，对孩子们的管教近乎冷血，形成了怪异的“行动—反应”原则，只要孩子们犯了错，不问原因就开始关禁闭。而孩子天真的邪恶是固执的，越是严苛的管教越会遭到他们的反抗。相比之下，在马桑大叔病情恶化被送往医院时，乐格克问马修：“他会死吗？”马修没有责备，而是告诉他：“不，他们会医好他。”影片中大量类似的情节，当孩子们犯错的时候，马修总是试图用一种不伤害孩子的方式去解决问题。他需要让孩子们接受惩罚来认识他们的错误，同时又小心翼翼地保护着孩子们脆弱的心灵。正如马桑大叔所说，在“池塘之底”，该抱怨的应该是孩子而不是大人，孩子们并没有错，他们只是需要人来理解。正是有了马修和马桑大叔这些人对孩子的理解，才使得“池塘之底”有了一线光明。
在考试中，当佩皮诺被校长提问时，马修在校长身后用小动作做着善意的提示。马修是可爱的，他用自己独特的友好方式和校长哈珊做着斗争。孩子们是懂得感恩的，这些小小的恩惠在无形中感化了他们，马修从一开始被孩子们取笑玩弄到后来孩子们为他遭到莫杭治泼墨水而打抱不平，他逐渐被孩子们接受，也终于教会了他们感恩。当马修最后被辞退时，他内心是渴望看到孩子们涌到门口跟他告别，但孩子们似乎要让他失望了，他承认：这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠。出乎意料的是，窗户中飞出了孩子们送给马修的纸飞机，也飞出了孩子们的歌声。这样的告别方式似乎更加惹人动容。马修这个人物形象在孩子们的歌声中变得高大起来。
影片对于莫杭治这个人物形象刻画相比马修和校长哈珊来说就显得更加委婉和细腻。他在前任班主任对马修的警告中出场，就使得观众和马修都格外关注这个“天使的脸蛋，魔鬼的身材”的孩子。莫杭治内向而敏感，
当蒙丹在他面前诋毁他的母亲时，立刻就引起了一场斗争。他虽然很少说话，却极力维护着母亲在他内心的形象。敏感的性格让他看起来很难驾驭，而实际上他是最需要一个引导人的。
《放牛班的春天》与《天堂电影院》
看完这部电影，我想到了意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影《天堂电影院》。我认为这两部电影在主旨和情节构造方面都有异曲同工之妙。
在我看来，这两部都是关于成长的影片，《天堂电影院》是关于一个孩子（多多）的成长，而《放牛班的春天》则是以皮耶尔·莫杭治的成长为线索展开的。多多的成长与天堂电影院有着千丝万缕的联系，而“池塘之底”则是放牛班的孩子们的成长基地。相同的是，每个孩子的成长过程中都需要有这样一个人来引路，不论是父母、老师抑或是其他人，艾费多和马修分别担当了两个影片中同样的角色，他们具有同样的正直、善良、智慧和几许孩子气的天真俏皮。
从故事结构来看，两部电影都采用了倒叙的方式来讲述。皮耶尔因为母亲的去世回到故乡，佩皮诺带给他马修在“池塘之底”期间写的日记，让他回想起小时候在“池塘之底”的生活。在《天堂电影院》中，中年的多多得知艾费多去世的消息，回到故乡参加他的葬礼，回忆起关于他和艾费多的种种事情。两部作品不但在故事结构上有异曲同工之妙，而且两部作品的主人公即中年的多多和中年的皮耶尔均由法国著名演员雅克·贝汉饰演。虽然两部作品取得的荣誉和地位不同，但两部作品对人的启迪和给人内心的震撼是不分伯仲的。
《放牛班的春天》是给我震撼比较大的一部电影，在感动于人类大爱的同时，我想我们也应该对孩子渴望被理解的心给予更多的关注。片子中，很多顽劣得甚至被父母抛弃的孩子被马修的音乐拯救。他们不是只懂得惹祸，他们也不是不知道感恩，只是需要人理解，需要人爱。每个孩子都是天使，他们或许带着天真的邪恶，但这不是我们对他们冷眼旁观的理由，也不是惩罚可以解决的。像马修那样真正地去尊重他们，读懂他们的内心，这才是我们应该去做的。
《放牛班的春天》声音艺术浅析
【摘 要】电影是一门视听艺术，声音的出现使电影从一门纯视觉艺术变成视听艺术，《放牛班的春天》，是一部用音乐贯穿整个故事的电影。本文通过电影《放牛班的春天》中的影视声音，即有声语言、音乐、音响来分析声音在电影中的重要性。
【关键词】有声语言；音乐；音响
电影是一门画面与声音相结合的艺术。声音是影视艺术中重要的组成部分，而在影视艺术中声音则有三要素，即人声、音乐和音响。“从今天的意义上来讲：声音已成为电影艺术中的一个必不可少的有机部分。”声音是由物体振动产生的声波传到人们的听觉器官所形成的感觉。影视声音的分类在目前来看没有十分严格的界定，比较科学的分类方法是将影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三类。 三者的作用可以简述为“语言表意，音乐表情，音响表真”。
一、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》，是一部法国电影，也叫《歌声伴我心》或《唱诗班男孩》。其电影中的背景音乐给观众留下了深刻印象，音乐中的人声也给观众带来了天籁般的听觉享受。该片获得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等奖项。而影片本身则获得恺撒奖六项提名，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片奖。有评论家认为：“《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
影片讲述了这样一个故事：1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手
段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
二、影片中的音乐
法国电影《放牛班的春天》是2004年的一部影响颇大的音乐与电影完美结合的影片。影片中布鲁诺·古莱与保加利亚如向管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐，搭配影片中孩子们真挚深情的合唱，将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起，电影中的音乐和人声受到大众的欢迎，先是蝉联法国排行榜冠军，后在美国的古典专辑榜上获得亚军，半年后仍驻留在全美古典专辑榜前列。不仅给全世界的电影观众留下了深刻美好的音乐记忆，而且给影片注入了全新的视点。
正如为本片配乐的布鲁诺·古莱所言，“音乐是本片的主题”，所以本片的导演克里斯托弗·巴哈提亚在本片开拍之前就个月是就与古莱一起制作本片的音乐部分了。巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们为电影合力创作了多首歌曲，正因为导演立志于去让这部电影显得与众不同，所以它才可以让人在听觉上耳目一新。巴哈提亚在进行电影创作之前接收到专业的音乐教育，正是独特的创意加上深厚的音乐功底才使此片一出吸引无数影迷及乐迷的强烈反响。
布鲁诺·古莱，1960年出生于法国巴黎，对小提琴和钢琴造诣匪浅。堪称当代法国和欧洲乐坛最具影响力、最时尚的作曲家；一个能将音乐与影片完美诠释与融合的现代音乐大师；一个赋予电影灵魂的旋律使者。他曾以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》等片四度入围法国“凯萨奖”最佳电影音乐奖，并以《小宇宙》、《喜马拉雅》抱回两座大奖。2005年，布鲁诺·古莱所作曲的《放牛班的春天》中的歌曲《眺望你的路途》荣获奥斯卡最佳歌曲提名奖，奠定了他在欧洲不可动摇的音乐大师地位。
片中融合了声乐和器乐可谓各具特色。声乐部分主要是由影片男主角尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班完成的，童声合唱纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡，与其他合唱相比其独特魅力在于清纯、率真、明快。器乐部分主要有钢琴、竖琴、双簧管等乐器，涵盖了弦乐和木管乐器等类别，范围广阔而又有针对性的。
除此之外，对于同一首乐曲，配乐师根据不同的情景选择不同的乐器演奏。这样的形式虽然需要在前期投入很大精力，但是得到的效果也是显而易见的。例如影片的插曲之一《海面上的清风》纯音乐版在影片中共出现了四次，带着些许希望和淡淡的忧伤，奠定了影片的基调。第一次出现是在克莱蒙·马修让孩子们写下自己的理想时，窗外的阳光淡淡的照在孩子们脸上，整个画面唯美安静，配上钢琴和弦乐演奏的乐曲，更让人觉得孩子们仿佛是一个个天使。第二次出现是在克莱蒙听到高邦在寝室唱着跑调的歌曲，返回自己房间休息时，这次的音乐在钢琴与竖琴的对话中开始，随着弦乐的加入更加富有感染力，与上次不同的是，这段乐器演奏弦乐所占分量更大，犹如涌起的波涛一样富有层次感，旋律更加明快，让观众感觉到马修的乐观与信心。第三次出现是在马修见到莫杭治的母亲时，音乐与上次相比弦乐音量更小，给人总体感觉像是两人在对话或者理解为恋人间的倾诉，暗示了马修心中泛起的别样感情。
三、影片中的音响
《放牛班的春天》这部影片的音响可谓是多种多样，尽可能的模拟现场音，给人以真实感，充分实践了“音响表真”这一要求。开关门的声音、鸟鸣声、汽车行驶的声音、物品燃烧发出哔哔啵啵的声音、钥匙声、用清洁刷刷地的声音、口哨声、摇铃声、脚步声、教室里喧闹的声音、书本拍到课桌上的声音，甚至上锁的声音、镊子触碰到托盘的声音，不管多细微，总能“描摹”到位。
四、影片中的人声
语言是人们进行交流的最重要手段。在影视作品中，故事片里的人物对白，专题片中人物的同期讲话声，是声画同步的一种形式。它有很强的表现力，能明确地表现出人物相互之间关系(如父子、母女、兄弟姐妹、朋友、恋人等)，以及相互之间的情感关系(如亲情、友情、手足情等)，能表现出人物自身的思想、观念或交代他所经历事情的自身感受等。这种声画同步所具有的真实感比任何其他
形式都更有力，更使人信服。
对白是在故事片中，通过人物对白，表现出人物相互之间的关系、态度、情感等，使剧情得以不断发展。如果没有对白，剧中人物之间的交流，只能像哑剧一样，靠夸张的表情和动作来完成，这就没有真实感可言，而且只能表达一些简单的意思，比较深刻的思想是无法表达的。在电影《放牛班的春天》里，影片中佩皮诺上门找到莫杭治时，他们的对话是故事的开始，也是音乐在电影中贯穿的开始，这里出现的是第二次无人声演唱的背景音乐，音乐背景下带出的是莫杭治与佩皮诺两人之间的对话。
佩皮诺：你还认得我吗?池塘之底抚育院，我爸爸星期六会来接我，佩皮诺! 莫杭治：对，是你没错，佩皮诺，我们有多久没见了?
佩皮诺：嗯，只不过50年没见(此时音乐响起)。
莫杭治：(翻开相册)池塘之底抚育院，你就是坐第一排中间的小个子。 佩皮诺：你在这(手指照片)。
莫杭治：还有那个代课老师?叫什么„„
佩皮诺：克莱蒙·马修。
莫杭治：克莱蒙·马修，不知道他现在变成什么样了?
佩皮诺：(递给莫杭治一本日记)打开它!
莫杭治：池塘畔底，1914年。
佩皮诺：这是马修在抚育院时写的日记，一个关于他也属于我们的故事，这本日记是为你写的，真希望不是在这种场合给你，但是„„
这是故事开始的引子，通过这段对白，人物之间的关系都表现出来了，音乐在其中起到了引子的作用。
独自和内心独白，都是表达和抒发人物内心感受的有效手段。独白即剧中人物在自言自语，内心独白即剧中人物嘴巴没有说话，但声音却是他的。影片《放牛班的春天》里，因为故事是以回忆的手法叙事的，影片中出现的基本都是内心独自，也有少数独白和内心独白交替的地方。
五、影视声音的艺术创作
1.声画同步
音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在与画面结合时，不是简单、
被动地陪衬画面，而是在影视艺术中，起着积极的多方面的表现作用。它对画面的补充、深化、烘托和渲染，具有独特的能力。电影艺术中的声音有各种不同的表现手法，在声音与画面的结合形式上，电影《放牛班的春天》中则用了声画同步的表现手法。声画同步又称声画合一，是指声音的听觉形象与画面的视觉形象紧密结合，无论是在情绪上还是在节奏上。都是基本一致或完全吻合的。声画同步，是观众对影视作品最自然的要求，是重新再现现实生活的重要方式。这里的声音强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托渲染画面的环境、气氛以及解说画面的作用。
2. 音乐与人声独白的画面同步
不同的音乐中的内心独白表达的情绪都是不一样的。克莱蒙·马修让学生们写下他们未来的理想职业，《海面上的清风》音乐响起时，夜里马修独自看他们写的纸条时的独白。马修的内心独白：第一天就令我精疲力竭，我不知道自己为何来这，院长让我害怕，这建筑也是，就连这些孩子也是让我害怕，感觉随时会来取我性命。我重新看了学生写的资料，大家都梦想能有个很棒的职业，有2位消防员、3位牛仔、1位驯兽师、1位战斗机驾驶员、2位间谍、1位想当拿破仑、1位热气球驾驶员、3位外籍兵团，却没有一位想当代课老师。这一段内心独自时，音乐适时地响起，在音乐的烘托下，表达了马修因为自己是失败的音乐家，又因为来到学校看到的一切都与理想的背道而驰的低落情绪和失落感。
另一处出现音乐即有人声演唱的《海面上的清风》时，学生们在生活中快乐地活动，放飞机、学习和合唱的进步，画面延伸到练习的情景，这时候马修心里有了变化，他的内心独白：4月，孩子给我满满的灵感，我就知道会有这么一天，人们会弹唱我作的音乐，我叫克莱蒙·马修，我是音乐家，每天晚上我为他们写新曲。音乐背景带出不同的内心独白有着不同的情绪，带给观众的也是最直接的感受，此刻出现的音乐也表达出了马修对理想的坚持和对孩子因为音乐而变化的欣慰和希望，音乐与人声在此时也是一致为影片深化主题所存在的。
3.音乐与人声合唱的作用【放牛班的春天马修与佩皮诺的故事】
①音乐与人声合唱的描绘性
描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物或富于运动性的动作，做某种描绘。把握画面上呈现出的视觉形象，通
观《放牛班的春天》有感
在早期我观看影片之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导。这样的影片格式已经成为教育题材电影固定的内在格式，但是很高兴中外教育电影鉴赏课能让我也诉说自己心中的这部经典电影。有人说这电影“古典”，“传统”，但是导演运用了音乐题材来表现电影情节，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然表现出了法国人特有的优雅与浪漫。在比这影片之前看过的《春风化雨》中，给我的第一感觉是心灵的震撼，而《放牛班的春天》给我的第一感觉则是心灵的沉醉。甜美的童声合唱，悠扬的歌声中放飞的童心、梦想和感激……这一切都是因为马修的来到。
主人公是来学校担任学监的马修，在他初来学校之际，发现的是一群调皮捣蛋的孩子，冷酷的教师，残忍的校长和严厉的校规制度，虽然被孩子们的行为惹怒过，但是马修仍然怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对待学校残忍的“行动-反应”制度深恶痛绝。马修他热爱着音乐创作，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，希望用音乐来感化他们，希望用音乐来引导他们。最后的结局是孩子的心灵得到音乐的净化，给他们的人生带来了巨大的影响。但是我从影片也的得到了许多的感悟，明白了教育者的艰难和被教育者的顽固不化。正如中国的教
育现象，教育者的不负责任和被教育者的不可救药，而影片中“放牛”正是与此相类比。学校名为“池塘底学校”，但是确实名副其实的“少管所”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、恶作剧对他们来说都是家常便饭；同时学校还有一个残忍并且势利的校长。从马修进门时，从外往里看学校，这里更像是一座监狱，有着教育的身影却看不到教化的影子，有着大门确实军事化管理，从不完全打开过。但是写到这里我想到最后校长被带走时大门被完全打开，是那么的讽刺。
在电影中马修的形象更像是一个父亲，尽管马修是那么的其貌不扬，但是他内心的善良面对一群在“池塘底学校”无法无天的孩子们，用爱音乐的热情感化他们。他是一位成功的“父亲”，一方面让孩子的童年出现了本该拥有的温情和笑容，另一方面也让孩子们学会认识到如何发现自身的优点和潜力。在未来的某个日子里，当已经功成名就的皮埃尔回乡时见到同样已经两鬓白发的佩皮诺时，已经忘记了那个谢顶的老头叫什么名字。当然，我也明白，这正是影片所体现的主角品质--无私。我们记得有那么一个人，忘记他所做的一切，他的那些春风化雨都已经成功，但是现在需要为自己的成功而骄傲，尽管那人已经被人忘却。在马修面对“天使面孔，毒蛇心肠”的皮埃尔时，他是那么的想要认识他，但是尽管事后他也认识到了皮埃尔的“前半句真实，后半句恶毒”。但他之后也了解到了皮埃尔的性格，他是一个敏感，自尊，些许自闭的孩子，但是马修发现皮埃尔的天赋后他希望自
己是一个好的伯乐，循循善诱的教学。当马修爱慕他的母亲，皮埃尔表现出了男孩子的捍卫行为，扔出的红墨水警告着马修不要再靠近他的妈妈。他不希望任何人接近他妈妈，因为他是一个自尊心强的孩子。在影片结尾处，马修被赶出校园时，皮埃尔和其他孩子一起扔下纸飞机，并没有我所想象的更多表示。因为他是皮埃尔，更因为他是我们。
影片中有着很多小角色来衬托主角，推动故事发展。马修一进门遇见的校工，他是一个老好人，即使孩子再调皮但是面对残忍的校长他还是会为孩子们说话的，而孩子们则是让校工出丑来缓解他们自己的压力，在故事中校工的受伤也推动故事的发展，让马修对孩子的教育更加彻底。而佩皮诺在马修进校门时就一直“等待”马修的出现，虽然他像是一个傻乎乎的小孩子，但是却给我一种需要关爱的感觉。佩皮诺一直等待着父母来将他接走，但在最后马修上车离开之前让马修将佩皮诺将他带走，也许这就是他之前一直表现那么傻乎乎的原因。那个画面那么美好，有一个孩子跟你走了，那些孩子的父亲--马修。 电影中还有一个默默无闻的好老师，他就是体育老师。在孩子没有柴火时他会去偷校长的给孩子用，当马修被赶出校园时，也是他去揭露校长的丑行。他是一个不爱说话的老师，即使那么严格的要求孩子，但是还不是那么的不负责任的老师。 但当我因为想表达自己心中的放牛班时，我又看了一遍影片。而又发现一些自己没有领悟的东西。影片是一个孩子自私的
梦，因为是根据皮埃尔来设定人物的，结局注定是皮埃尔幸福与自由，而其他人是他的陪衬。当马修走得时候，皮埃尔的冷漠是因为他是以第一人称来倾诉对马修的不舍之情，但是他却那么的害羞，并让佩皮诺跟随马修一同离开这里，因为佩皮诺在这按时的是之前的皮埃尔，那么需要这个谢顶老男人的教育。
马修与体育老师的对话让我印象很深,“你怎么只看到肮脏黑暗的一面？”“在这？是的！”。也许我们发现黑暗的时刻，正是需要一个能带来光明的人。我们习惯了太多的条条框框，金科玉律才发现我们失去了独立的思想和充满人生希望的灵魂。而影片正是要启发我们要宽容、心怀感恩、对人生充满希望、要努力去升华自己的灵魂，教育也正是需要用平等自由的方式和以人为本的原则来解放学生的思想，塑造学生们的灵魂。这部影片，观看过5、6次，每次再看一次便有新的收获，也许每次能将自己的感情融入角色里，所以每次都觉得下次得再看一次。而很高兴有机会去写关于该影片的影评。
《放牛班的春天》评析
2009010521 刘敏
最近有幸观看了一部法国电影——《放牛班的春天》，影片讲述的是一位叫马修的老师在一所寄宿学校做学监时与孩子们之间发生的故事。一群几乎被社会抛弃的问题少年、一个暴君式的校长、一个至高的“犯错惩罚”管理准则，这所学校因为它的沉闷和冷漠而被称为“池塘之底”。然而马修老师的到来慢慢地改变了这里的一切，并最终改变了孩子们的一生。
看完这部电影，我的心情良久不能平静，马修老师对孩子们深切的爱及其人性化的教育方式，在让我深受感动的同时也引发了我的思考。在马修老师到来之前，这里的学生似乎已是无可救药，撒谎、打架、闹事、偷窃、甚至捉弄老师，对于他们来说是家常便饭。对此，校长制定的管理准则是“犯错惩罚”，没有任何商量的余地。然而，马修老师却无意严惩这些孩子们，他选择了宽容。
马修第一次走进教室便遇到了考验，捣乱的孩子们乘他不备拿起他的皮包扔来扔去，教室的混乱恰巧被校长看见，当校长要严惩那位始作俑者时，马修却巧妙地保护了那位学生，孩子们很快地意识到这位老师的不同。乐格克在教室门上做了手脚，致使学校管理员马桑大叔的眼睛受伤，马修并没有按照校长的要求把他送到禁闭室，而是让他去医院照顾受伤的马桑大叔，乐格克最后为自己的错误感到悔恨。前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基说：“有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。”相比于严厉的体罚，马修对孩子们的尊重、宽容以及适度的惩罚，不仅没有损害到他们的人格尊严，而且使孩子们感受到了平等和关爱，实际上更好地达到了教育的目的，从而逐渐赢得了孩子们的心。
他将所有的学生按高、中、低声部编入了他的合唱团，这样，每一个学生在合唱团中都有自己的位置。孩子们没有任何音乐基础，马修一方面投入极大的热情耐心地教他们学音乐，一方面不断地给予他们表扬和鼓励，从此，校园里飘扬起孩子们稚嫩、欢快的歌声。马修的孩子们显然不是一群无可救药的笨蛋，他们一天天地取得进步，最后，这个由一群问题学生组成的合唱团竟然受到了社会的认同和赞誉。合唱团取得了巨大的成功，学校的气氛逐渐从沉闷变得轻松起来，师生之间的对立情绪得到了化解，校园里到处都是孩子们欢快的身影和天籁般纯净的歌声。马修通过合唱团这种方式，不仅让音乐在潜移默化中净化了孩子们的心灵，而且，也使孩子们深切地体会到他们不再是只会捣乱的问题学生，而是这个合唱团不可缺少的一份子。孩子们从音乐中克服了自卑，找回了迷失的自信和尊严，体验到了成功的欢乐和喜悦，而这对于他们的健康成长来说才是最重要的。
对于那些需要特别照顾的孩子，马修老师也给予了充分的关爱。佩皮诺是个孤儿，也是班上最小的一个孩子，因为不会唱歌，马修每次都亲自把他抱到讲桌上，让他做指挥助理。这个孩子每周六都会站在校门口，天真地等待他的父亲来接他回家。他的执着似乎是有道理的，马修老师最后真的在一个周六的下午把他带回了自己的家。皮埃尔是一位极具音乐天赋的孩子，马修发现了他在音乐方面的才能，经常给他单独开小灶，对他进行了精心的培养，这名孩子最终成为世界著名的指挥家。
回放细节, 品位行为背后的理念, 仍然意犹未尽, 更引起了我对我们当今教育的沉思。
现在的学校普遍强调对学生以正面引导为主,提倡赏识教育、激励教育, 反对惩罚教育, 认为 惩罚会挫伤学生的自尊心, 打击其自信心, 使学生丧失前进向上的动力。但是, 不容回避的是,惩罚在学校教育中仍普遍存在。苏联教育家马卡连柯认为, 合理的惩罚制度不仅是合法的, 也是必要的。合理的惩罚有助于学生形成坚强的性格, 能培养学生抵抗、战胜诱惑的能力; 合理的惩罚能使学生明了衡量自己行为对错的标准, 也是激励学生上进的一种手段。教育不仅 仅是要向受教育者传授知识、开发受教育者的智力与潜能; 同时, 教育还要培养学生形成健全的人格。就高度文明的现代学校来说, 如果不存在惩罚, 学生就不可能适应步入社会后的种种带着惩罚性的约束。因此, 关于惩罚, 关键在于是否“合理”和“适当”上。影片中马
修老师的惩罚告诉我们, 恰当合理的惩罚能够使学生产生耻辱感和责任感, 能够使学生逐步认识到自己行为的不当, 并为自己的行为承担责任, 从而自觉地远离人性的原始性和劣根性。 如今的青少年多是在家庭的溺爱中成长起来的, 这使得他们认为生活就是一帆风顺的, 以至于面对挫折时没有任何的承受能力, 而教育中的惩罚能够告诉他们真实的生活没有什么是 一帆风顺的, 从而提高他们承受挫折的能力。另一方面, 增强学生承担责任的勇气也需要惩 罚。每一个人都会犯错误, 重要是面对错误我们能够勇于承担责任、改正错误。处于成长中 的青少年犯错误的几率较大, 面对自己的过失,青少年同样要勇敢地正视并加以改正。总之, 完整的教育需要惩罚, 合理、恰当的惩罚使受教育者能够更加健康地成长。
马修老师的教育，实际上是充满人性的教育、充分体现人文主义关怀的教育。他用一颗挚爱孩子的心和人性化的教育方式，让这群几乎被社会抛弃的孩子感受到了理解与尊重、平等与宽容、欣赏与关爱、自信与快乐，从而唤醒了一颗颗枯萎的心灵，拯救了一个个失落的灵魂，使孩子们重新走上了健康成长的道路。我们每一位教育工作者都应该从马修老师的身上得到启示，用爱和人性化的教育方式来完善孩子们的灵魂、启迪孩子们的智慧，只有这样，我们才能更好地肩负起教育的光荣职责和崇高使命。
放牛班的春天
王莲
（10级财务管理 学号：M01014070）
摘要 （《放牛班的春天》是一部关于教育的影片，简简单单的场景，平平凡凡的人物，给我们带来了不同于寻常的感动，这种感动来自于心灵，最质朴，最珍贵。影片的开始是两个老人看旧相片、日记开始，慢慢体会马修老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮在眼前。克莱蒙特.马修一个其貌不扬的秃顶老头，也是一个才华横溢的音乐家，在他事业的最低谷选择来到了“池塘之底”的寄宿学校做了学监！因为这里的学生大部分都是犯过罪、难缠的问题儿童。到任后的马修发现学校的校长哈森以残暴的手段管制这些问题少年，体罚在这也是司空见惯，性格温和的马修想尝试用自己的方式改善这种状况，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵）
关键字：教育 问题少年 叛逆 封闭心灵 自我价值
《放牛班的春天》以前并没有关注过这部电影，可是它带给我的震撼和感动却很大，它没有美国商业片的气息，而是以一种法国人独有的娓娓情怀为我们讲述了一个老师的伟大。青灰色的砖墙，生锈的铁门，禁锢着自由的心，关押着没有方向的小小灵魂，望向门外的不安双眼，每周六的固执等待，那挎包走来的和蔼的先生，带来的音符，
撑起来孩子们小小天地，叛逆的行为封锁的感情只是孩子缺少关爱，而那柔美的音乐，却成为他们通往希望之路的指引，所有人都是善良的，池塘之地，永远灰色的季节，终于迎来了它首个春天。【放牛班的春天马修与佩皮诺的故事】
当然我们也要从影片中看到有关对孩子的教育问题，这部影片主要说的就是一个老师帮助那些有问题的青少年走上正途，从以下心理学角度进行分析。
一、 发展心理学：每个孩子的成长问题。
英国哲学家洛克（J.Locke）提出来“白板说”，认为人的心
灵在出生时就如一块白板，一切知识和观念都是从后天的经验中获得的，因此，儿童心理发展的原因在于后天，在于教育。在他看来，儿童心理发展的差异9/10是由教育决定的。他强调要培养儿童的兴趣，发展儿童的独立能力，并认为良好习惯的培养应从很小的年龄就开始。也就是说父母对孩子的教育是至关重要的，父母是孩子的第一任老师，儿童具有模仿能力，父母的言行举止对孩子以后的成长和以后个性的形成产生巨大的影响。而电影《放牛班的春天》中一群待在“池塘之地”的孩子们都是在成长方面出了问题，就像影片中一个叫佩皮诺的小男孩，每周六都到学校门口站着等着他的父亲来接他，可是事实上他的父亲早就去世了，学校里的学监早就告诉他父亲已经死了，小男孩不相信，相信他的父亲会在周六来接他，然而故事的结尾，马修离开学校的那天，佩皮诺带着行李要跟马修走，因为他从心里就认定了马修就是他的父亲，而那天恰巧就是星期六。我们也能看出马修对佩皮诺以
后的成长付出了很多的精力。这样一个小男孩从小就失去了父母亲对他的成长产生了影响，不然不会出现在池塘之地的。然而出现了马修这样一位伟大的老师帮助佩皮诺健康的成长。在现实社会中，当今青少年的教育仍需要重视，未成年的犯罪在不断上升，就像前不久出现的“合肥少女的毁容案件”就是给家长敲响了警钟，要求家长在工作的同时也要关注孩子的成长问题。
二、 教育心理学：如何因材施教？
对于学生来说，由于知识基础的差异和个性品质的不同，对
课程也有很多不适应的地方。比如一个班少说则有四五十人，多则八九十人，要进行有效地教学，难度很大，而且根据上课教师分析，在研究性学习过程中有哪些主动性强的学生受益。大部分的学生是跟不上的。在众多的课堂实践活动中，表现突出的知识那些性格外向的学生，性格内向的学生只能做旁观者。因此这就要求教师在授课的过程中要注重因材施教，重视智力开发和学生能力的培养，让学生学会学习而且还要重视个别差异，不能因为个别学生的智力低下而放弃。重视个别差异，加强个别指导，每个学生已有的经验及其天资、禀赋、兴趣、性格等心理品质差别很大，要求教师对学生进行个别指导。联系电影马修作为一位老师，他相信这群问题少年还是有善良的一面的，因此他反对校长哈森的暴力解决一切问题的做法，而是选择感化他们，用音乐去感化这群孩子，找到自己真正的价值。然而马修并没有因为个别人的嗓音不好而放弃，就像佩皮诺一样，即使不会唱歌，但是却
给了他助理的工作，让所有的孩子都参与合唱团，培养孩子们的兴趣，让他们感受到世界上是有爱的！
三、 行为主义心理学：刺激—反应
所谓行为就是有机体用以适应环境变化的各种身体反应的组
合。在影片中哈森校长一个颇象希特勒纳粹分子的人，这样说不仅仅因为他严肃的表情也因为他惩罚学生的残酷手段，而且他的原则是“行动—反应”。这点从淘气的学生被领进校长室时发出的凄惨叫声中可以深深的体会，学生们见到他立刻鸦雀无声。当他叫马修老师敲钟时那个山田小队长的身影又跳进脑海。那冰冷而不苟言笑的表情在每个老师的脸上放大，似乎他们随时都准备大声训斥或者是惩罚孩子们。在这样的学校里没有关怀，没有微笑。有的只是惩罚与无尽的责怪，似乎这更象一座监狱，束缚孩子身心的监狱。冰冷的墙壁，刻板的教室，面目可憎的老师。孩子们有的是仇恨的眼神，他们玩世不恭，他们偷窃，他们恶作剧。他们把这些当作是发泄的一种方式。所以哈森在影片里充当是坏人的角色，与马修是用来做对比的。马修知道采取哈森的做法，只会加重孩子的反抗，最后会弄巧成拙。马修在给孩子上第一次课的时候让这帮孩子写下自己将来想做的事情，出乎马修的意外所有人都在认真的写，可以看出他们对未来还是从满希望的，所以马修就开始建议校长采用自己的做法。伤了马科斯大叔的勒盖莱克被马修抓到，并没有送给哈森，而是让勒盖莱克赎罪，到医院去照顾马科斯，免去了哈森对勒克莱克的惩罚。从心里上让孩子
觉得马修是好人，是一位好老师。
四、 人的自我实现的价值
苏格拉底曾说：“没有经过检查的人生，是不值得活的。”因此许多人开始觉醒，并且思考自己的人生应该何去何从。当我们开始询问“人是什么？人生应该如何？”的时候，其实更应该参考儒家的人性论。现实社会中有人做好事，有人做坏事，做好事的人会比较快乐，做坏事的人会心里不安，因此总要想办法弥补。相反地，一个人做好事，虽然表面上看起来比较辛苦，但事实上内心会很快乐，否则他为什么会坚持下去？谁愿意坚持意见痛苦的事情？身为一个有思想有灵魂的人，个人追求与信仰是必要的。一个人必须面对自己，只有在自己面前，才会获得一个稳当的出发点。言行合一，亦是真诚，而生命价值的追索也便有了答案。在马修没有来到池塘之底的时候，那些问题少年生活在哈森校长严酷的惩罚环境下，整天想着怎么样报复哈森校长，生活也是毫无意义和目标的。我记得有一个片段是马修警告玩蒙东不要靠近佩皮诺后听到莫朗奇在教室里唱歌，那歌声就是天籁，然后马修就告诉莫朗奇“你一直在做一些无意义的事，违反规定，和流氓打架，也许这让其他人感到失望，但我没有，你的小把戏必须结束，从明天起你必须加入合唱团„„”马修之所以对他说这些话，是因为他发现莫朗奇天籁般嗓音，上帝赋予他在音乐上天分，不想他在池塘之地继续堕落埋没他的天分，引领他找上正途，让莫朗奇找到自己得人生价值。当然，最后的莫朗奇也实现了自己的理想，人生的价值，影片的开头，成功的莫朗
透过放牛班的春天看教育
影片以主人公的日记为载体，追述了身份卑微的代课老师克雷芒马修在池塘底教养院的代课过程中，逐步感化、拯救了一群“问题年”的故事。
没有爱，没有阳光，没有希望，池塘底教养院无异于一座冰冷的“地狱”。古板专制的哈珊院长是“地狱”的最高统领，在他的管制下，针对那群心理阴暗、行为乖戾的少年，以暴制暴是唯一的手段，“犯错，处罚，关禁闭”成了不二法门。遗憾的是，这样的“教育”收效甚微，老师们依旧饱受孩子们的捉弄和欺凌，重复着无休无止的怨恨、诅咒、无奈、、、、然而当马修来到这里以后这里便开始焕发出春天般的气息。
一部好的教育影片，留给观众的感受总是多元的。同样对于《放牛班的春天》除了向我们展示克雷芒马修“以柔克刚”的成功教育案例外，也引发我们深入思考当今教育的出路。一直忿忿不平的是：那么优秀的克雷芒马修，为什么终其一生都只“沦为”一个“代课老师”？即便成功地开创了“放牛班的春天”，最终还是被冷漠自私、追名逐利的院长无情地开除，真正看到他的教育价值的，只有学生以及沙贝、马桑、麦神教父等知情人„„上善若水，无欲无求，克雷芒马修也许并不在乎；但是，作为观者的我们是不是应该反思：教育的天空下，名目繁多的种种制度布下的天罗地网中，多少良才被搁浅？教师的“主导”到底权限几许？„„这些问题不得不让我们去深思啊！
克雷芒马修在人生的低谷，作为代课老师来到池塘底教养院。他的教育与教养院的传统方式大相径庭，专横刻板的哈珊院长无法理解他的做法，多次冷冷地抗拒：“我不喜欢你的作风”。然而，恰恰是这样一位最终遭到院长驱逐的“失败的代课老师”在短短的代课历程中，用他“冒天下之大不韪”的方式一天天拯救着迷失在“地狱”中的灵魂，奇迹般地使原本冰冷、萧索的“放牛班”绽放出欣欣向荣的“春天”。——这不得不引起我们的关注和深思。在“池塘畔地育幼院”里少年都是我们所谓的“问题学生”，他们的父母有的是在战争中死亡，有的母亲是未婚妈妈，他们是无助的。“池塘底”教养院用皮鞭和一道道铁门禁锢着孩子们的心灵。许多老师采取了默认，忍耐，暴力的方式，但马修老师，用他的爱心和耐心，温暖了那些少年，而且还组成合唱团呢！其中最有天份的莫翰奇，长大后去读音乐学院，成【放牛班的春天马修与佩皮诺的故事】
了一名音乐家。
如何教育引导“问题学生”一直是最令老师棘手的问题。影片中的“放牛班”是一个极端的例子，“放牛班”中，汇集了一群性格扭曲、品行恶劣看似无可救药的特殊的学生。一味的谩骂、惩罚，只是使他们一时硬着头皮服从，并没能从根本上触动心灵、矫正行为，相反，他们总是在受罚之后故态复萌甚至变本加厉。真不敢想象，倘若不是出现了马修老师，这群孩子的将来会堕落成何等境况。事实表明，简单粗暴的 “惩罚教育”是肤浅的，也是无力的。仍是那样压抑的环境，仍是那班顽劣的学生，克雷芒马修的教育方式收到了神奇的教育效果。这其中，没有暴风骤雨的呵斥、苦口婆心的说教，也看不到什么惊天动地的场面、醍醐灌顶的瞬间，有的只是涓涓细流般渗透于细枝末节中的一点一滴、悄然无痕的温暖和感化。个中真意，不由使我联想起泰戈尔的名句：“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”——上善若水，水，无香无色，不争不嗔，至柔至弱，却有着坚不可摧的力量。克雷芒马修老师正是用如水般温润的爱心和德行，创造出了教育的奇迹。
流水何以融化冰川？不妨进一步解析克雷芒马修的成功“秘诀”。
首先在于“永不放弃”的信念和“化敌为友”的立场。初到池塘底教养院，马桑大叔的身负重伤、前任老师的匆匆离职使克雷芒马修隐隐感觉到威胁和挑战。接下来的现实比他想象得还要糟糕，第一天上课，孩子们就给他来了个下马威：他们喊他“秃头”，抢他的皮包，在教室前面的人体骨骼模型上插上香烟头„„他不动声色，甚至在院长巡查时以“正找他上来答题”为犯了错的孩子开脱。这使习惯了处罚和禁闭的孩子们暗自纳闷，不过，如果这样就想安顿他们叛逆骚动的心，显然太过天真。恶作剧依然进行，克雷芒马修始终包容、顺应：他们在黑板上画他的头像，他一本正经地看了看，说“我画得更好”，并大大咧咧地画出了自己的小丑侧面像，“肇事者”自讨没趣，愣在了那里；他们偷了他的行李，躲在厕所里不亦乐乎地胡搅乱翻，被院长撞见意欲处罚，他连忙帮着打圆场“我们正在筹建合唱团”，在遭到院长的斥责和白眼的同时，孩子的心却在默默向他靠近„„影片中，面对孩子们种种顽劣的表现，克雷芒马修始终心存希望，积极乐观，用他一次又一次的隐忍和宽容，一天天地融化孩子们心中的冰雪。这种“永不放弃”的信念恰恰是我们很多教师所缺乏的，对于“顽固分子”的教育引导，往往一次两次碰壁后就心灰意
冷，咬牙切齿地断言“这孩子没救了„„”从此，轻视，对立，横眉怒目或是放任自流。“育人者”自身都疏于设计美好的愿景，又怎么能奢望“被教育者”的进步呢？失败的教育之所以失败，往往正由于缺少信心、决心、耐心。如果我们像克雷芒马修那样，抱着“一切皆有可能”的信念，愿意俯首弯腰，拉近与学生的距离，愿意屏息凝神，耐心等待“放牛班的春天”„„那么，一切的一切都会变得不一 样了。
同为教师，克雷芒马修的“善于引导”更是值得我们效仿。对于整体浑浑噩噩、无事生非的“放牛班”的孩子，引导他们树立人生目标是关键。因此，马修老师上任不久便给每个孩子发了一张纸，让他们写上自己的姓名、年龄以及“未来想要从事的职业”。对于未来的预设，激活了孩子们麻木的神经，（也让克雷芒马修欣慰地看到其实他们还是有着梦想和追求的）唤醒了他们内在的进取心，这是多么有价值的一次调查！即便是“处罚”，马修的做法也比池塘底教养院的传统做法（关禁闭、罚打扫等）高明得多：当得知伤害马桑大叔的“真凶”后，他没有暴露真相，而是暗中找到那名学生，让他在“关禁闭”和“看护马桑”之间作出选择，而后带着一脸愧疚的学生来到病房，说“这名学生自愿看护马桑大叔直至大叔康复„„”这样人性化的惩罚合情合理，既保护了学生的心理，又促使他为自己的错误行为负责。在这样的“处罚”中，学生感受到的不是嫌恶和伤害，而是无言的规劝、信赖和鼓励。无疑，在看护伤者的过程中，那名学生会更懂得珍重生命，类似的“人身伤害事件”将不复重演。影片中最为凸显的事件——“组织合唱团”是促进孩子们转变的关键，透过这一举措，我们更能读懂马修的师者之心。一个偶然的课间，马修老师从郭邦的恶作剧中窥探出孩子们喜爱唱歌的心理，继而产生了成立合唱团的想法。“放牛班”的六十个孩子一一被吸收进合唱团中，分成了不同的声部。音乐老师马修带着他们徜徉在音乐的广阔空间，敲打节奏，练声，合唱„„ 美妙的音符化作缕缕阳光，穿透了孩子们原本灰暗潮湿的心灵，熏陶，净化，升华。马修老师的合唱团如同神奇的魔杖，随着时间的推移，使池塘底教养院呈现出前所未有的面貌：孩子们冰封已久的脸上荡漾起纯真烂漫的笑容，欢乐明快的气息感染着院里的每个人，沙贝老师变得和善可亲了，马桑大叔成了马修的绝对拥护者，算术老师居然主动担任合唱团的钢琴手，甚至连老成世故的哈珊院长都把自己关在屋子里尽情地学着孩子们扔纸飞机„„音乐的魅力如此迷人，教育的伟力如此神奇！荧幕前的
我们，被孩子们天籁般的嗓音和亮晶晶的双眸深深吸引，一切，优雅、美好。谁能料想当初那群迷途的羔羊居然会绽放出天使般的圣洁和甜蜜呢？强烈的落差，幸福得几乎令人落泪。克雷芒马修将满腔爱心、激情、才华、希冀融注在优美的旋律中，借助音乐的美育功能，拯救了一个个濒危的灵魂，赋予孩子们真、善、美。于是，人们欣喜地看到：孩子们真诚热情地欢迎马桑大叔的康复归来，用纯净美好的歌声和写满祝福的纸飞机向敬爱的马修老师告别„„从“魔鬼”到“天使”，平凡潦倒的代课老师就这样一步步将他们引向了人生的正途。
克雷芒马修的成功启迪我们：有一种付出叫“春风化雨，润物无声”，有一种收获叫“桃李不言，下自成蹊”。有爱，有智慧，这样的教育最令人神往。
每一个孩子都是一个特殊的存在，“放牛班”也不例外，孤独、冷漠的共性之外，各有各的古怪。幸而，克雷芒马修深谙“关注个体”“因材施教”之道——皮埃尔，人称“天使般的面孔，魔鬼般的心肠”。单亲家庭的他内心孤独封闭，情绪低落消沉，敏感而偏激，令人捉摸不透。合唱团成立之初，被罚打扫的他按捺不住满心渴望，偷偷躲到空无一人的教室里练声，可当马修让他唱歌时，却固执地拒绝“我不会唱歌”。尽管如此，细心的马修还是发现了他天籁般的嗓音，从此加以重点培养，让他担任合唱团的主唱，并最终促成他去里昂音乐学院深造。这匹悬崖边的“千里马”遭逢了“伯乐”，人生从此翻开了新的一页。佩皮诺，身材瘦小的可怜的孤儿，一直不愿接受父母双亡的事实，行尸走肉般生活在池塘底教养院，巴巴地盼着星期六，等待他那永远不会再出现的爸爸带他回家。马修怜 惜着他，溺爱着他，为他“作弊”，将什么都不会的他委任为“合唱团助理”„„马修的到来使他在教养院中体验到了久违的温情，以至于这个一向胆小孤僻的男孩在马修离开的时候，追出去要跟着马修走，善良的马修犹豫再三，最终带走了他的小“助理”。——戏剧性的是，这天，正是星期六，幸运的佩皮诺从马修老师身上寻回了逝去的父爱。 每个人都是一个完整的世界，都有得到尊重的权力。”无论这个孩子的家庭背景如何。会犯错也是孩子的天性，有些在我们眼中的“问题学生”就像一只迷途的羔羊，我们应该用爱心试着换回迷途羔羊，而不是逼他走向极端。纯粹权力下的硬性管理会造成两种结果，就是孩子的奴性和叛逆性。其中一个叫蒙丹的孩子因为被误认为偷钱而进了监狱，一天逃回来后，他最终用极端的方式报复了学校——放火烧了学校宿舍。这就是权力镇压带来的后果，更是一起教育失败的例子。而莫翰奇
这个曾经被老师称作是“天使般的面孔，魔鬼般的心肠”的孩子，在马修的帮助下发掘出自己在音乐上的兴趣和天赋，最终成为音乐家。截然不同的结果，是“魔鬼般”学生的错，还是“你动——我制”教育的错？
教育是需要真诚和爱的事业， 并不是简单的知识技能的传输，而是用自己的爱心、尊重、信任甚至是欣赏这些构建起来的人格魅力在潜移默化中影响学生。这就需要老师对教育事业本身有深刻的认识和高度的责任感，马修老师在学生被抓走的时候喊出的那句：“你带走了合唱团里唯一的男中音。”就是他对教育事业的责任心的体现。正是他那倾注所有情感的付出，给孩子们带来了音乐，带来了关爱，让那些近似顽固恶劣的问题少年们学会了欣赏美好的事物，相互信任，相互尊重，使他们长期受压迫而变得麻木不仁的心灵渐渐的复苏了，他们才真正体会到什么是自信，什么是快乐！孩子们那天籁般的声音，与其说是有时违反纪律，也不代表他一无是处。我们的学生往往会因为成绩的缘故从来都没有得到过老师的关爱，甚至连家长也“恨铁不成钢”的抱怨，那么信心从何而来，成就感从何而来？没有了信心，没有了成就感，他们不会信任别人，也没了做事情的兴趣和勇气，所以在学校的硬性制度管理下还应该多些老师人性的关爱，用真心的关爱吹开天使蒙尘的心灵。“人一旦被人发现，也就发现了自己”，我们教师就担负着发现人的职责，帮助孩子们来发现自己，找到自己人生的定位坐标，从而成就一生。
孩子是祖国的未来，孩子的茁壮成长直接影响我国未来的人力资源的强大与否，党的十七大报告强调指出“优先发展教育，建设人力资源强国”，我们教师是培育下一代的园丁，是站在我国教育大业的前线，身负重担。看完《放牛班的春天》感动之余，我想到片中的马修在各方面条件极其恶劣的情况下依然培养出来的充满了爱心的孩子，同样的，我们的条件好很多，我们要如何完成党交给我们的重任呢？我们要用爱来谱写教育的篇章，微笑、宽容、理解、欣赏„„最终就会看到窗口飞出的写满祝福的飞机，那是孩子们放飞的理想，放飞的心灵。我觉得首先我们要心中有责任，责任是对孩子、对家庭、对国家的，对孩子，我们要象马修一样用爱去关怀，倾听孩子的心声，引导、发现孩子的闪光点， “爱是教育的灵魂，只有融入了爱的教育才是真正的教育”。
对于家庭，每一个孩子都是一个家庭中的希望，爱护每一个孩子就是点亮了每个家庭的明灯。胡锦涛总书记的报告，把教育当作以改善民生为重点的社会建设的重要内
放牛班的春条影评摘要 一群本性善良却又调皮的孩子，一位温和而爱护孩子的教师，构成了整个故事框架。影片讲述了一个发生在寄宿学校的故事。影片的开头，孩子们的调皮捣蛋让我们感到恐怖，而所谓的“行动——反应”规则也让我们感到寒心。在那种的环境下，在校长的虐待与严酷的管制下，孩子们失去了原有的善良天真，冷酷的对抗着严酷的体罚和制裁。而在此时，马修老师出现了，他真诚地关心和爱护每一个孩子，他用他的善良和真诚融化了每一个孩子的心。
还记得在片头，当马修得知是乐格克设计伤害了马桑大叔的时候，他没有用所谓的“行动——反应” 规则惩罚他，也没有关他禁闭，而是让他认识到错误的严重性，让他通过照顾马桑大叔来弥补自己的过失。这些孩子都是可怜的，他们有的是孤儿，像佩皮诺，失去了父母，然而每周六都还在盼望着爸爸能来接他。他年纪小，孤苦无依，还要受像蒙丹那样的大孩子的欺负。还有的是单亲家庭，像莫杭治，单亲生活让他养成了孤僻的性格。他们都是些问题学生，而他们这些问题却又都是社会，家庭给他们造成的。他们被送到这样一个叫“池塘之底”的学校，他们受到严格的管理以及校长的虐待和处罚。他们的不幸遭遇造成了他们孤僻的性格，他们受的不公平待遇让他们去设计伤害别人。而马修的出现让他们的生活出现了改变。
作为一个老师，马修是伟大的。他用自己的真诚打动每一个孩子，他用人性化的教育方式去温暖孩子们孤寂的心灵。在这个被称作“池塘之底”的学校，我们看到了残酷的规则—— “行动——反应”原则，如果有孩子犯了错误，全校师生立即集合，如果在三秒内找不到肇事者，所有孩子都要被关禁闭，而且取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到找出肇事者为止„„而孩子们也必须在规定的时间才能接受探访。而马修用他独特的方式给予孩子们关心和爱护。在孩子们编歌词取笑他时，他没有惩罚学生，而是纠正孩子的音准；在孩子们随意抛马修的皮包而被校长发现是马修用善意的谎言让孩子们免受惩罚；在莫杭治在黑板上画马修的肖像愚弄他时，马修没有用“行动——反应”原则惩罚他，而是用漫画式的手法画了莫杭治的肖像，一笑了之。他用自己的教育方式对抗着“行动——反应”原则。当他无意中发现孩子们喜欢唱歌时，他组织了合唱团，让每个孩子都发挥自己的特长，他让每个孩子都有用武之地，甚至是幼小的佩皮诺，他都让他当指挥助理；还有五音不全的郭邦，他突发奇
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