【www.gbppp.com--经典美文】
《归来》观后感 在看《归来》之前，我看了南方周末对主演陈道明（饰演陆焉识）的访谈。他说得一段话让我感触良多：“我觉得我们现在这个社会需要这个告诉别人一个东西砸了、坏了，很简单；但是我们把别人砸了的东西，缝上，把它愈合好，这很难，也很伟大。”
我想，这段话也是我观影后的最大体会。
《归来》改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，“文革”“结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉喻终于可以团聚，然而回到上海家中的陆焉识却发现岁月和政治彻底改变了他的生活，他再也找不到自己存在的位置。小女儿对他爱怨纠结，态度几经转变，唯一苦苦等待他归来的婉喻却在他到家前突然失忆。 婉喻曾是他寡味的开端，却在回忆里成为他完美的归宿。 等他再次归来时，冯婉喻已身患重病，再也认不出他，两个人最终原谅了残酷的命运，厮守变老。观看完《归来》后，有意识地将电影与原著作对比。面对小说原著宏大的历史背景，张艺谋将選取了最後三十页，将情节緊扣在家庭，将故事的核心主题瞄准了人性。纵观全片，人性中的宽恕和忍让主题贯穿全片。
没有回忆、没有怨言、没有控诉，这是一个愈合的故事，正如陈道明所说，《归来》旨在愈合历史给我们留下的斑斑伤痕。
不论是文革，还是二二八，给民族留下巨大伤痛的事件，后辈该如何看待。揭开伤疤容易，愈合伤口谈何容易。砸碎一件东西容易，要把砸碎的东西一片一片粘起来，还原谈何容易。尽管它完全还原是不可能了，但是还有人坚持去努力地还原，明明知道这个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这是电影给我产生的最深远的感动。
三十多年前，“伤痕文学”诞生。我的一个台湾老师曾指出：大陆的伤痕文学总是拖着一条“光明的尾巴”。譬如卢新华的《伤痕》，也有许多伤痕小说被拍成电影，如《牧马人》。有人说，张艺谋为了避免《归来》再遭《活着》的命运，压低嗓门，谨小慎微，不无妥协而又含蓄地控诉着那个时代的创痛。至于对极权灾难的描述，张艺谋找到了一种中庸的普世价值观来包容这个家庭伦理剧。我們可以从影片看出他將沉痛的歷史事件罩上一层温情的面纱。在《归来》隐忍、克制的叙述后面，其实有一个中国家庭伦理被摧毁殆尽的惨痛背景。张艺谋将小说中最沉重的部分剔除，或与心态逐渐平和有关，但无论如何，都是妥协的结果。
然而，真正的好电影与尺度并没有直接关联。虽然做出妥协，但是张艺谋却给我们讲述了一个静水流深的关于等待和爱的故事，并借由小人物的隐忍与坚守反思大时代。 相较小说，电影将陆焉识与冯婉瑜的爱情改编得更加细腻、深刻和感人。他们明
明深爱彼此，然而这种爱却是“错位”的；他们都爱着不爱自己的人，彼此明明就近在眼前，却又无法相认、不可触及。张艺谋不仅放弃了戏剧性，也放弃了他标志性的浓墨重彩的色彩运用。他拍的印象系列，對我而言是一場視覺盛宴，而當他安静地讲述一个关于等待与守候的故事，平静、朴素、哀婉，就如同一杯苦澀的清茶。
《归来》中的影像世界是寡淡的、朴素的，一如物资匮乏的时代，纯粹的色彩却与相依相守的质朴情感相得益彰。白雪覆盖的大地一片纯净，陆焉识用破旧的三轮车接冯婉瑜，脚步声和车轮声被雪地淹没，剩下的只有一对夫妻相守的孤单背影。她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他。 他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。陆焉识，作为一个归人，成了陪在婉瑜身边的一个无法辨认的替身。这是一场人伦悲剧，在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上。
《归来》也并不仅仅是一部純粹的爱情片。這種愛情背後是沉重歷史事件。从指导员雨夜的来访与警告，女儿的“断绝关系”与告密，火车站上痛彻心扉的生离死别，冯婉瑜对方师傅的恐怖性记忆等，张艺谋都明确指向那段沉痛的历史。电影凸显了人物
的隐忍、坚守，凸显着爱情的伟大与凄美，也更深刻地反衬出荒谬时代对人与人性的碾压与破坏。那个时代过去了，文革過去了，遭受误解与迫害的人们“归来”了。然而，时代遗留的伤痛却从未消失。从这个角度上，张艺谋也实现了他特有的批判。即便不那麼激進，同樣觸動人心。在这个层面上，《归来》从画面到叙事都同樣精緻，令人動容。影片流露的知识分子审慎的态度，令人回忆起70年代的时代风貌。 《归来》从小说的结尾处起笔。从陆焉识“归来”说起，家已不是家。陆焉识几乎不可能再重建他作为人的完整生活。尽管不可能，但他还是要尽其可能，完成他有尊严的情感生活。陆焉识有情怀、百折不弯，不放弃，更不乞怜。陆焉识对同代人的宽恕和体谅也讓我印象深刻。对于曾经欺负妻子的老方，陆意欲复仇，却发现对方已经得到了政府调查和惩罚。他的家庭同样正在遭遇不幸，于是，他释然了。虽然这是一个苍白的决策，一个将近七十岁的老人，内心的柔软会驱使着他用一种更为宽恕和善良的眼光去看待回忆。美好本身在丑陋时代里的奋力挣扎，正确的爱情诞生于错误的年代，被硬生生的扭曲成了不该有的模样。岁月静好，一去不返；归去来兮，唯有不复蹉跎，爱存留，唯咏叹。
2014-5-22晚，影院观《归来》，可能是因为我第一次接触这样类型的电影，我很喜欢，并且很感慨。记得我们走近影院的时候，我还是跳着进去的，可当观影完后，我是低着头出来的!那时候，我不想说话，就想自己一人默默的想，自己一人默默的理解《归来》!
有些电影，是它气势磅礴的感觉震撼着我的内心;有些电影，是它精彩绝伦的特效刺激着我的眼球;而这个电影，是一种没有气势的展现，最普通画质的表达，它用了人们之间最简单的“情”，没有震撼，没有刺激，而是什么?是一种“折磨”，它“折磨”一些有故事的“观影者”的所有!
我有掉泪三次，这算是为数不多的让我这么伤感的一部电影啊，而跟我显然而对的是，影院里的阵阵笑声，不知道我是神经病，或者他们才是二百五!不知道你们笑的是什么?笑陆焉识多年来的狼狈?或笑冯婉瑜失忆后的所作所为?我也不是想表达我有多么高雅，或者有多么鄙视其他观影者，但是总感觉这么不合时宜而已。 我想表达三个感受，也算是直接刺激我泪腺的瞬间或者整体意义吧!也正好是我三次落泪的对应之处!也许是因为年龄在这里了，看这些电影总是喜欢把意义扩大化，或联想自身，或串联其他，总是想感同身受的体验每一部电影的主旨!
一、筒子楼排气通道+火车站天桥下
陆焉识，很有身份的教授，从后面的情节上可以看出，他是一个很有学识并且很讲风度的知识分子!最起码在电影中我们可以知道，他懂法语、他会弹钢琴、他能写出一手好字。但是很不幸，在文革期间，被革委会右派了吧，导致被批判。他为了见到爱人冯婉瑜，乞丐装、爬通道、冒风雨从村部管制处逃离，目的单纯只为见冯婉瑜。次日天桥相会，我注意过一个镜头画面，陆焉识知道要见到冯婉瑜，用脏兮兮的毛巾沾着前夜的路边雨水，还是要清理下自己已经很脏的脸，就是这样，我们在自己的爱人面前是最在乎形象和气质的，不是么?之后，我相信在革委会追逐的情况下，陆焉识选择逃跑的话是一定会逃掉的，但是他知道他的目的就是见冯婉瑜，所以他不会逃，所以就出现了类似“白蛇传”(许仙、白素贞被法海生生拉开的一幕)的场景。仅此而已，没有其他，我是站在一个男人的角度想去好好总结陆焉识这样的一个人物，我认为他很衷情，他很爱冯婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分别，并且要承受巨大的劳教之苦。但是他不顾一切的“归来”了。这样的陆焉识，你敬不敬?我佩服，我曾经却没有他那样的胆量和果断，所以我哭了，可以算是悔哭的意义更大些吧。
二、为恢复治疗“冯婉瑜”的心因性失忆症，陆焉识所作出的努力
如果在电影中看到这样的情节，其实算是蛮老套的一次编剧，可以经过陈道明、巩俐这样的老戏骨的精彩表演之后，意义非凡于那些青春系列的爱情片段了。陆焉识为了恢复冯婉瑜对于他的记忆，重演车站归来、借照片、修钢琴、假送包裹、冲
当念信人等等，这是陆焉识的努力，也是他对冯婉瑜的爱促使着他可以做出这样的事情。记得当地委员会领导见陆焉识平反归来的时候，问过他：“平反了，回原单位上班吧”，陆焉识很坚定回答：“她这样，我怎么做的好，过阵子吧”，而“这阵子”确是二三十年。让观影者泪腺崩盘的情节，我相信大部分人会选择陆焉识弹奏钢琴等冯婉瑜回家的片段。景、乐，不谋而合，两重刺激视觉和听觉，虽然简单但着实打动各位，那时候的影院里面可以听见很多人抑制不住的哭泣声音，当每一个人都认为陆焉识和冯婉瑜终于相认的时候，那突然的转变是不是让每一个人感觉异常的遗憾呢?这真的是一个铺垫，这注定貌似看来是一个悲剧收场的电影，很好的是，电影的意义是积极的，这就已经很好了!
而这电影的意义转变我认为是从这一刻开始的，陆焉识充当念信人，帮眼花的冯婉瑜读每一封改造时期“陆焉识写给冯婉瑜”的信件，冯婉瑜已经完全的把陆焉识只当为了一个念信人，肯定不会认得眼前的这个男人就是陆焉识。陆焉识放弃了，他不想继续充当这个角色，他认为做回陆焉识、做回冯婉瑜的爱人才是他的最终目的。丹丹(冯婉瑜和陆焉识的女人)的一句话才点破了最重要的一个转折：“你只是想接近她，照顾她，做不做回陆焉识还那么重要么?”从此，他做了20多年的念信人，通过给冯婉瑜写信的方式告诉着他的爱人，他还活着，并且通过信件内容一点一点的改变冯婉瑜身上的一些问题或者也可以叫做缺点吧!
三、她为了“5号”而活，他为了“5号”终老
这是《归来》电影的结尾之处，很多人认为这个结尾的很唐突，让观影者琢磨不透。其实我个人认为电影已经完结了。冯婉瑜的陆焉识始终没有“归来”，但是陆焉识的陆焉识已经“归来”了。这样的一个场景：白雪皑皑的冬季，出站口前的背景，年迈的陆焉识高举着写着“陆焉识”的牌子，与冯婉瑜一起接站。一年十二个月，每一个月都有5号，相信这样的情景不知道会在这20多年里出现多少次，陆焉识从最初的那种的矛盾，现在已经变得非常的习惯、坦然，或许他现在也很幸福了，最起码我相信是这样的。
这是我看到的《归来》，一个老套路的爱情电影被两个老戏骨演绎的淋漓精致，有人说电影摘选了好多潸然泪下的电影里面的情节和内容，其实这也无妨，喜欢了就好，并不一定每一部电影，全国十四亿的人口都会喜欢!就当是众人乐而不如独乐吧!
爱可以被好多的故事和场景展现出来的，但我喜欢这个电影的表达，我喜欢把自己的感情和经历融入到里面去，陶冶自己，又何尝不好、不痛快呢?哭了，也算是心里受到触动了，总比嘻嘻哈哈的其他电影好过更多，至少这个电影让我走心了! 爱，并不一定是“你爱我”“我爱你”的双向和谐。现在的冯婉瑜不爱现在的陆焉识，可是陆焉识体验到了爱，并乐于其中。何尝不去领会，爱即是相伴，爱也
可以“单向行驶”。把丹丹的那句话用自己的理解阐述下“你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?”
现在回忆影片中的片段，还觉的有那么多笑声出来么?写个影评，竟然也会给自己写的眼泪欲坠!我真的越来越感性了。
扣题：你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?
端午，在缅怀屈原、讨论吃哪五黄中，抽空看了还在热播的《归来》。
亲，你一定看了上千部电影，有几部会让你落泪？ 《归来》定是其中之一，这是一部走心的片子，一定会让你感动到泪流。在晶莹剔透的泪光中，你看到的是怎样的人生，怎样的爱情？
爱情片子千千万，但这部与众不同，从爱情出发，深度挖掘人性，让人感动并发人深思。在这个浮躁的物质社会，精神层面的泪水一定不廉价。它是当今社会的心灵鸡汤，需要你用心去悟。
巩俐和陈道明表演入木三分、惟妙惟肖，带我们回到那个遥远的年代、久远的记忆。文革带给太多人的苦和痛，多少家庭支离破碎，这老两口仅仅是一个缩影。导演避开了“文革”这根敏感的政治神经，不讲政治、只谈感情，仅以此作为背景，剥茧抽丝，截取了小说的最后一段，以结果示人，highlight了两口子在那个年代身不由己、言不由衷、生活的艰辛、爱情的难处和伟大之处。
虽为夫妻，在那种政治环境背景下，因牢狱之灾二十年不相见，红颜已变白发，爱情并没有败给岁月。当年的结发妻子因受打击创伤，因心性失忆，认不出如今归来的丈夫。永远的站台接待，失望与伤心，明明相爱却并不相识，丈夫在等待中慢慢变老，无奈、坚持、让人痛心惋惜。丈夫在用生命的最后一程，去替政治偿还欠下的二十年夫妻债。年华老去，相貌变迁，冯婉瑜的等待从未改变。时过境迁、物是人非，陆焉识用余生也找不回冯婉瑜等待的陆焉识，所以他选择了改变，作为一个修钢琴的人、帮忙搬东西的人、念信的人走进冯婉瑜的生活，照顾她陪她去火车站接陆焉识。
我们听过太多沧海桑田、海枯石烂的经典爱情故事，但最打动我们内心的可能是最接地气的白头偕老、相濡以沫，没有惊天动地、轰轰烈烈，没有花前月下、卿卿我我。只羡鸳鸯不羡仙，执子之手、与子偕老，人世间最美的风景不过两口子白发苍苍，颤抖着的双手搀扶着彼此，一起看夕阳西下。
在政治纷争的年代，在生活的艰辛面前，我们的爱情选择是否还能如此坚贞？扪心自问，如今的我们是否还有资格讨论爱情？这神圣的玩意早被现实击得支离破碎，只看见镜花水月，只可远观不可亵玩，羡慕嫉妒别人的幸福，口水流了一地。
《归来》，何曾归来？
文/竹欣【归来的影评】
5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。此片的上映，再一次引发了观众的热议。有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离
真正的“归来”还有不短的距离。
张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人„„大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？
《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。
影片用了一大部分来表现陆焉识归来之后两人的相遇相见，不能理解而又终身相依，把观众带入了一个两人的简单世界，看似褪尽铅华、朴素感人，实际上却大大弱化了两人的人物形象，也容易造成观众对人物的误解。没有阅读原著的观众观影时，可能会对冯婉瑜心因性失忆的事件感到突兀，对方师傅的出现感到
困惑，人们无法理解陆焉识为何要逃狱而使妻子女儿遭受苦难，因为不能认识到原著中的陆焉识是在二十多年的大西北生活中好不容易确定了内心对结发妻子的爱而急于诉说。冯陆二人的感情在影片中有些莫名其妙，导演多少用温暖的色调代替的深刻的思考。
虽然影片中也有一些一闪而过的矛盾冲突，如两人在天桥相见的情景，陆焉识去寻找方师傅时的积怨，这些多少紧凑了影片的叙述节奏，增强了思想张力，然而却只是蜻蜓点水。影片很大程度上只能带给我们对于“执子之手，与子偕老”式坚贞执着的爱情的嗟叹和些许对原著的疑惑，年青一代对于《归来》的解读也不过是“那时候车马很慢，路程很远，书信很慢，一辈子只够爱一个人”的现代式的爱情感叹。是啊，旧时的时光很慢，但爱情是不是就那样容易了呢？
《归来》是一部空有着时代背景却表现着现代文化主题的电影，大众的审美取向与情感需求再一次左右和指导了电影人的创作，我们又应该怎样去期待电影文化对人民在思想与精神层面的指引与提升呢？国产影片何时能够实现文化意义上的真正归来？
张艺谋归来观后感
张艺谋归来>观后感
读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的>故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。 《>张艺谋归来观后感》
家是永远温馨的港湾
电影《归来》观后感
有幸在学校的组织下与同学们一起欣赏了张艺谋导演的电影《归来》，这部电影引发了我的思考。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》。电影讲述了文化大革命背景下平凡家庭的数十年。男主人公陆焉识被打成右派进行劳改，在转押途中偷偷溜走，只为回家能与妻女相见。女儿丹丹为了追逐自己的芭蕾梦想决定阻止自她3岁就远走的父亲与母亲相见。当陆焉识冒着重重风险回到家门口轻轻敲门的时候，女主人公冯宛瑜痛苦地选择了不与他相见，因为她听到了女儿回家的声音。陆焉识最终与冯宛瑜约好第二天早上8点在火车站相见。次日，在革委会的阻拦下，冯宛瑜只能眼睁睁看着陆焉识被带走，并在试图冲破阻拦使摔破了头，也为日后失忆埋下了病根。
命运总是弄人。文革不久就结束了，平反后的陆焉识回到家中，发现即使与他划清界限，丹丹却没能继续她的芭蕾梦想，而是到工厂里做了一个平凡的女工。而此时的冯宛瑜——他日思夜想的爱人，竟然失忆了。由于在文革期间遭受的刺激，再加上那次意外中头部受伤，冯宛瑜再也不认识陆焉识了。而陆焉识没有放弃唤醒她的记忆，他一直在努力。就这样，她不认识照顾她的他，他不放弃唤醒他最爱的她。他们相濡以沫，共同走完了一生。【归来的影评】
诚然，用“失忆”作为表现爱的背景的确老套，但是通过陈道明和巩俐的生动表演，我真正体会到了那个特殊时代里的爱情、亲情。也许十几年未曾相见的两人早已忘记对方的长相，但心中的那个“他”和“她”永远存在。冯宛瑜与女儿相依为命十几年，共同等待着陆焉识的归来；陆焉识随后又用后半辈子的时间，倾注了自己全部的心血营造一个港湾，等待着失忆后的她的归来。
只有家，才是温馨的港湾。家中有亲情、爱情。当我们远离家乡、远离亲人时，不时袭来的失落感让我们思念家的温馨。长夜里，正如漂泊在外的航船缓缓倾诉着对母港眷恋，羁旅四方的游子高歌一曲，感叹巨石压身般的乡愁，家愁。离家的心早已伤痕累累，而家是治疗伤痛的最好地方，它会慢慢冲淡伤痛，会让我们忘记悲伤的昨天，会让我们的明天更加精彩。
只有家，才是永远的港湾。爱人、亲人会永远等待着离人的归来，就像航船的母港永远不会拒绝它的停靠。陆焉识走了，冯婉瑜带着女儿一直等待着他的归来；冯婉瑜的记忆走了，陆焉识就一个人默默地照顾她，用后半生的时间等待她的归来。家在，人未归，就会有令人感动的永远的等待与归来。我不禁想起古人。李白再飘逸，也会“低头思故乡”；杜甫再无私，也知道“家书抵万金”；辛弃疾“半夜里挑灯看剑，沙场秋点兵”，也只是想光彩地回到幸福的家；李后主有“恰是一江春水向东流”的愁思，也只是对南唐故土一席安馨的怀念……封建时代的文人们或许是因为前途，或许是因为战乱，或许是因为其他的原因，常常漂泊在崇山峻岭里，斜阳古道下，但当他们看到城市里的万家灯火与大江上的零星渔光，或者看到芜山野岭的数缕轻烟，又怎么能不忆起美好的家、美好的人，涌出万般感慨呢？
小时候，家对我们来说就是母亲在的地方。母亲的温柔伴随着我们成长。长大后，爱人在的地方就是家。两个人带着孩子，同甘共苦，一起经历风雨、享受阳光，共同为生活而前进。珍惜彼此，共度一生。也许会遭遇很多不完美，也许会有人先离开，但生活本是如此，所以我们经历过，便一生无悔。就
像电影最后，冯婉瑜依然每个月都去火车站等待陆焉识的归来；陆焉识则每个月都会去火车站接冯婉瑜回家。虽然记忆不在，但爱还在，他们依旧会为彼此等待下去„„
家是永远的温馨港湾。
物流二班 杨明泽
《归来》——爱的无私与伟大
昨天抱着有点好奇的心情看了张艺谋导演的《归来》，之前也听过形形色色的评论，不过那些在我看的时候已经彻底被推翻。它不会像韩剧一样苦情到让你泪流满面，却会在不经意间让你心底有种无声的震撼，有种润物细无声的威慑力。
它的简单让我惊讶，简单的情节，简单的场景，简单的人物关系，却传达出不简单的爱。张导摈弃掉早年间夸张又创新的拍摄手法，选择了平和的手法来表现这样一种平淡但不平凡的家庭之间的爱。里面最感动的莫过于爱的伟大，丈夫对妻子默默守护的爱，妻子对丈夫坚贞的爱，父亲对女儿宽容的爱......很多人批判张艺谋用一种略显夸张的手法只是一味在表现巩俐与陈道明的无缝演技，没有两个人的好演技整个故事支撑不下来。我是怀着一种敬意看完整个故事的。在这样一个被爆米花与速食爱情充斥的高节奏时代，人们更倾向艳遇与爆炸性的八卦，看很少有人能静下心来，抛弃夸张，抛去哗众取宠的意图，只为这样一对老夫老妻之间的爱。毫不夸张的说，那一刻我似乎明白了张艺谋导演说的那种返朴归真，浮华之后见真情的凝练。陆焉识用他的宽容与无私默默守护在妻女旁边，父爱的伟大与宽容使他原谅了女儿丹丹当初的举报，并决口不提。印象最深的是陆焉识再给婉喻念信之后怕妻子始终把他当作一个念信的人，女儿丹丹说：“当初念信的目的不就是为了为了在她身边照顾她吗？还计较那么多干什么呢？”是啊！还计较那么多干什么呢？经过一段时间的相处后，当婉喻听说今天念信的人病了之后，在丹丹的陪伴下给陆焉识端来一碗热腾腾的饺子，足见人与人相处的秘诀，真诚相待总会得到回报，哪怕他此刻对冯婉喻来说只是一个陌生人，只是一个念信的人。两个不算陌生人的‘陌生人’相依到老，这样一种历经岁月磨砺仍散发出蓬勃的生命力的爱本身就足够震撼人心。而陆焉识也会在每个月5号陪着精心打扮的妻子婉喻去接那个永远也等不到的“陆焉识”。我想这样一对夫妻这样一个意味深长的结局更显示出导演的良苦用心，更彰显出爱的无私与伟大。
张导用《归来》这样一个极简主义电影来表现一个感人至深的爱情故事，导演功力可见一斑。
本文来源：http://www.gbppp.com/jd/464648/
推荐访问:泰山归来影评 电影归来影评